Vivre sans nous | VF | HD :

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Vivre sans nous

Vivre sans nous
Réalisateur(s) : David Färdmar
Acteur(s) : Björn Elgerd, Jonathan Anderson, Shirin Golchin
Catégorie(s) : Drame, Romance
Version : HD - VF

Vivre sans nous synopsis :

Un matin, c’est fini. Pour Hampus, c’est un soulagement de rompre leur relation destructrice, alors qu’Adrian est dévasté. Sera-t-il capable de survivre sans l’amour de sa vie, ou y a-t-il un moyen de le récupérer d’une manière ou d’une autre ?

Titre original : Are We Lost Forever

4 Commentaires pour le film “Vivre sans nous” :

  1. Tout d’abord, ce n’est pas un mauvais film – mais ce n’est pas forcément un bon film.

    Je comprends ce qu’ils essayaient de réaliser avec l’histoire et les personnages, mais pour moi, il a raté la cible. Le jeu des acteurs est correct et la production est raisonnable, mais ni l’un ni l’autre n’élèvent l’histoire.

    Le film est peut-être un peu lent et à l’heure où j’ai commencé, je suppliais pour la fin. J’ai réussi à finir le film sans abandonner, mais j’étais très déprimé et comme si j’avais perdu des heures de ma vie… mais c’était peut-être le but – dans une rupture, on se sent déprimé et tout cela n’était qu’une perte de temps ! Je ne suis pas sûr que le film était si intelligent que ça.

    Louez-le et voyez par vous-même. 5/10

  2. Je n’aurais jamais pensé qu’un film puisse égaler “Théo et Hugo” et “Sauvage” mais ce film les surpasse peut-être même tous les deux. David Fardmar a tout simplement fait un chef-d’œuvre et Bjorn Elgard a donné une performance qui m’a étonné par sa puissance tranquille. Contrairement aux films mentionnés ci-dessus, la sexualité est un peu moins explicite, mais d’autant plus forte. On en montre assez et c’est beau à regarder. Pas d’abus, pas de violence et toujours dans le contexte de ce qui est le plus fragile, une tentative d’atteindre l’amour mutuel. Même une scène où un jeune homme est juste utilisé comme exutoire sexuel à cause de la frustration et de la perte émotionnelle était tristement compréhensible. En fait, nous retraçons l’histoire de deux amants qui ont rompu, et c’est un chagrin d’amour que tous deux endurent et ne peuvent pas réparer. En dire plus reviendrait à gâcher le film. Mais je dois revenir à la performance tendrement intérieure de Bjorn Elgard, et ses larmes silencieuses dans une scène m’ont fait craquer. Rien de faux, rien d’exagéré, et il faut beaucoup de l’intérieur pour donner vie à un personnage et faire croire au spectateur qu’il n’est pas simplement acteur, mais qu’il est le rôle. Je ne diminue en rien les autres acteurs car tous ont donné de belles performances, mais le regard lointain d’Elgard, perdu parfois même jusqu’à l’effondrement intérieur, est la perfection même. Il y a aussi de la comédie dans le film, et elle est finement placée dans plusieurs scènes… Et oui, les spectateurs pleurent, et je leur en suis reconnaissant. Si je donne l’impression que ce film est un pleurnichard, ce n’est pas le cas. C’est un regard sobre sur les relations des hommes homosexuels. Je n’arrive pas à croire que même Ingmar Berman, peut-être homophobe, aurait envié sa puissance et les hauteurs et les profondeurs de ce que cela signifie d’atteindre la vérité et l’amour. 10/10

  3. Ce drame relationnel suédois commence de manière prometteuse, mais le scénario est trop savonneux et laborieux

    les talons en désarroi, deux amants évitant le regard l’un de l’autre; Le réalisateur suédois David Färdmar ouvre son premier long métrage avec une explosion émotionnelle dans une chambre blanche parfaite. «Donc vous ne pouvez même plus le dire», crache Adrian (Björn Elgerd). Enfin, Hampus (Jonathan Andersson) concède: «Je t’aime. Mais il n’y a plus de «nous». » Laissant les blessures cachées, il s’agit d’une scène d’ouverture prometteuse – mais Färdmar, alors qu’il décrit la rupture du couple, ne peut pas l’étoffer complètement dans un drame LGBT raide et de plus en plus laborieux.

    Au départ, c’est un duel pour la suprématie évolutive. Adrian semble prendre les devants au début, se connectant avec un ex, tandis que Hampus semble le plus nécessiteux, le manipulant en larmes pour le remettre au lit. Mais c’est Hampus qui frappe le premier sur une nouvelle relation, tandis qu’Adrian – le ressentiment pesant derrière ses yeux – reste l’otage des problèmes qui les ont sabotés en premier lieu. Cherchant à donner à ces négociations intimes des dimensions épiques, Are We Lost Forever suit les traces de Blue Is the Warmest Color d’Abdellatif Kechiche , partageant le même goût pour établir ses références naturalistes à travers des scènes de sexe explicites.

    D’autre part, Färdmar a du mal à livrer les coups d’argent dramatiques. Les problèmes de contrôle d’Adrian – évidents dans la chambre à coucher, et habilement véhiculés ailleurs par la performance vigilante d’Elgerd – sont clarifiés. Mais le film n’est pas assez concentré pour ouvrir ce trait dans une étude de personnage convaincante. Les échanges souvent savonneux dans lesquels Adrian masque sa blessure avant que quelqu’un n’atteigne la table signifient que le rythme initialement bien préparé du film commence à traîner, tandis que les cadrages rigides de Färdmar sont bien loin de l’enchevêtrement souple de Kechiche avec ses amants. Comme son protagoniste, Are We Lost Forever ne peut pas se libérer.

  4. Le cinéaste suédois David Fardmar et les acteurs Jonathan Andersson et Bjorn Elgerd poursuivent l’histoire de leur court métrage No More We en 2019 . Il s’agit d’une exploration inhabituellement honnête d’une rupture, mélangeant une gamme de réactions émotionnelles dans des scènes qui résonnent à plusieurs niveaux. C’est une histoire tellement dépouillée qu’elle pourrait commencer à sembler un peu médico-légale au fil des mois, mais elle regorge de perspicacités acérées.

    Lorsque leur relation s’effondre soudainement, le photographe Adrian (Elgerd) se sent vide tandis que le musicien Hampus (Andersson) est émotionnellement dévasté. Dans la douleur, ils s’aiment toujours profondément, mais Hampus ressent un soulagement en partant. Plus tard, Adrian tend la main avec espoir et ils se rencontrent pour un café maladroit pour comprendre ce qui n’a pas fonctionné. Les amis les encouragent à passer à autre chose, mais ils ne peuvent pas s’empêcher de se recoucher ensemble. Cela ressemble à une erreur, mais cela soulève la question de savoir s’il y a encore une étincelle entre eux. Ou peut-être qu’il est temps de trouver quelqu’un de nouveau.
    Fardmar saisit des détails remarquables dans les scènes minimalistes, transmettant magnifiquement l’affection persistante qui rend une rupture si désorientante. Il y a de brefs moments de légèreté en cours de route, ainsi qu’une utilisation intelligente des compétences artistiques des personnages à la fois dans le studio photo d’Adrian et dans l’écriture de chansons de Hampus. Le film est très intelligemment conçu, avec certains réglages en blanc brillant et d’autres trempés dans des couleurs sombres. Et tandis que les rôles secondaires ont un fort impact, en particulier dans la seconde moitié, l’accent reste serré sur les deux personnages centraux.
    Elgerd et Andersson donnent des performances incroyablement brutes en tant que jeunes hommes essayant de donner un sens à cette collision conflictuelle de sentiments. Après trois ans ensemble, ils se connaissent bien, mais ils ont des perspectives contradictoires sur tout. Les barrières entre eux sont douloureuses et les deux acteurs minimisent intelligemment les scènes pour ajouter une intensité frémissante même dans des moments qui sont par ailleurs détendus et pleins d’espoir. Et le plus contrôle Adrian prend tout cela beaucoup plus difficile que Hampus, qui devient difficile à regarder.

    Mais alors assister à la désintégration d’une relation déjà brisée n’est jamais facile. La façon dont le film est écrit et joué empêche le public de prendre parti, sauf peut-être s’il y a un point d’identification personnelle. Ces deux hommes reconnaissent les problèmes qui ont gâché leur relation et ils ne peuvent échapper aux doutes sur les raisons pour lesquelles ils se sont séparés. Fardmar offre un avantage provocateur car ces problèmes ont un impact sur de nouvelles connexions potentielles. Et il révèle également un avenir positif et sans sentiments.