Tromperie | VF | HD :

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Tromperie

Tromperie
Réalisateur(s) : Arnaud Desplechin
Acteur(s) : Denis Podalydès, Emmanuelle Devos, Léa Seydoux
Catégorie(s) : Drame, Romance
Version : HD - VF

Tromperie synopsis :

Un romancier américain vivant pour un temps à Londres converse avec sa femme, sa maîtresse et d’autres personnages féminins qu’il a pu inventer.

Titre américain : Deception

2 Commentaires pour le film “Tromperie” :

  1. Léa Seydoux (“No Time to Die”) est à l’affiche du dernier film du réalisateur français Arnaud Desplechin, adapté du livre de Philip Roth paru en 1990.

    Les précédents films du réalisateur français Arnaud Desplechin ont comporté, de manière semi-régulière, des scènes de longues discussions cérébrales post-coïtales (Ma vie sexuelle… ou comment je suis entré dans une dispute) ; des personnages juifs (Esther Kahn) ou liés à l’ancien bloc de Pâques (La Sentinelle) ; des récits qui brisent les barrières entre le théâtre, le cinéma et la non-fiction (Jouer “En compagnie des hommes”) ; et parfois tout cela à la fois (Les Fantômes d’Ismaël, qui a fait l’ouverture de Cannes en 2017).

    Il n’est donc pas surprenant que Desplechin soit un fan de longue date de Philip Roth, dont les livres sont marqués par bon nombre des mêmes obsessions, sans parler d’un intérêt similaire pour les familles au milieu de grands bouleversements – ce que l’on retrouve dans les œuvres les plus appréciées de Desplechin, A Christmas Tale et Kings & Queen.

    Dans cette mesure, l’idée que Desplechin adapte Roth sur grand écran semble être une évidence. Mais le film qui en résulte, Déception (Tromperie), basé sur un roman de 1990 mettant en scène Roth lui-même (ou quelqu’un qui lui ressemble beaucoup : un écrivain américain d’une cinquantaine d’années nommé Philip qui vit à Londres et a une liaison avec une femme anglaise mariée qui a presque la moitié de son âge), ne montre pas que l’un ou l’autre auteur soit au sommet de son art.

    En fait, Deception est généralement considéré comme l’un des efforts littéraires les plus faibles de Roth – un livre où il semble fonctionner en pilote automatique. Ou, pour être plus cruel, où il s’abaisse à la caricature Rothienne avec toutes les tentatives de langage de chambre grossier et de méta-fiction auto-générante. On peut dire la même chose du film qui, malgré un bon casting que Desplechin dirige avec ses standards élevés habituels, peut sembler engourdi et sans vergogne dans ses descriptions d’une charmante jeune femme qui se jette sur – et dans une scène, se met à genoux devant – un célèbre romancier plus âgé, qui exploite ensuite leur relation pour son prochain ouvrage.

    L’écrivain est interprété par Denis Podalydès, un acteur formidable tant sur scène (il est membre de la troupe de la Comédie-Française) qu’à l’écran, où il apparaît souvent dans les films de son frère, Bruno. Mais c’est beaucoup nous demander que de nous faire croire que Podalydès est Philip Roth – il a quelque chose de trop sympathique et agréable, même s’il peut paraître légèrement pervers lorsqu’il débite les répliques racoleuses de Déception, qui sont assez nombreuses. (Le casting idéal pour ce rôle aurait été le regretté Michel Piccoli, qui, dans la fleur de l’âge, ressemblait au doppelgänger de Roth).

    L’amante de Philip est interprétée par Léa Seydoux (présente dans quatre films à Cannes cette année), qui fait de son mieux dans un rôle sans nom qui peut aussi sembler ingrat, surtout lorsqu’elle doit fixer le romancier avec des yeux brillants alors qu’il débite agressivement ses opinions, que ce soit sur l’antisémitisme britannique (un sujet récurrent) ou sur la nature condamnée de leur liaison. Pourtant, en tant que femme à la recherche de l’amour en dehors d’un mariage sans amour, le personnage de Seydoux a également une certaine autonomie, et sa franchise est l’une des rares choses qui rendent le film acceptable.

    Une grande partie de l’action se déroule dans le confortable appartement londonien de Philip, qui sert à la fois de lieu de travail et de garçonnière. Les amoureux se retrouvent pour des rendez-vous galants pendant plusieurs longs après-midi au cours de ce qui semble être une longue année. L’espace confiné ajoute à la théâtralité d’un texte source composé presque entièrement de dialogues, ce que Desplechin met en évidence avec quelques courtes scènes où les acteurs jouent sur une scène.

    En effet, Deception aurait pu faire une meilleure pièce de théâtre qu’un film, tant il est constitué de conversations dans des pièces, que ce soit dans l’appartement londonien, ou bien à Prague ou à New York, lorsque le récit explore quelques autres femmes (jouées par le trio Emmanuelle Devos, Rebecca Marder et Madalina Constantin) qui ont fait partie de la vie de Philip.

    Mais même sur scène, le drame aurait souffert du même sentiment d’inertie, les gens parlant et parlant – ou pontifiant, dans le cas de Philip – sans nécessairement aller quelque part d’intéressant. Par moments, l’ensemble ressemble à une diatribe, remplie de l’audace de Roth (“Je suis un fétichiste de la parole”, “J’ai laissé mon c-t à la maison aujourd’hui”, “Je ne suis pas capable de mots f-g”, etc.) qui sert à prouver à quel point il est impétueux et perspicace, surtout comparé aux Anglais qui détestent les Juifs et dont il se plaint.

    Il y a clairement quelque chose de transgressif (ou est-ce simplement français ?) dans le fait que Desplechin ait décidé de faire le film de 1987 maintenant, en 2021, alors qu’il y a eu une importante remise en question de beaucoup des attitudes que Roth professe dans son roman. (Sans oublier la récente remise en question de la biographie officielle tant attendue de Roth, dont la sortie en début d’année a été freinée par des allégations d’agression sexuelle à l’encontre de son biographe attitré, Blake Bailey).

    Pour ajouter de l’huile sur le feu, l’adaptation du réalisateur est, pour l’essentiel, extrêmement fidèle au roman (hormis le fait que le film est en français, avec des acteurs français se faisant passer pour des Britanniques ou des Américains). Une séquence tardive où Philip subit un faux procès pour sa personnalité outrée est peut-être censée offrir une sorte de discours critique, mais le procès s’avère être une farce complète, et il en rit en quelque sorte.

    Parmi les femmes qui entrent et sortent de la vie de Philip, il y en a une qui aurait pu avoir plus de temps à l’écran : sa femme (Anouk Grinberg), qui apparaît à peine comme un personnage. Alors que Philip passe ses après-midi dans les bras de son amant et à rassembler de la matière pour son prochain chef-d’œuvre, sa femme semble simplement attendre qu’il rentre à la maison.

    Ce n’est pas une position très flatteuse, surtout lorsqu’elle finit par découvrir les carnets de son mari et qu’elle le fustige ensuite pour l’avoir trompée. Philip tente d’expliquer que la liaison a été inventée, qu’elle fait partie de son imagination d’écrivain dépravé. Et à un moment donné, nous commençons nous aussi à nous demander s’il s’agit de faux ou de vrai, de réalité ou de fiction.

    Desplechin ne nous donne pas de réponse claire à la fin, mais je ne suis pas sûr que nous en ayons besoin. Comme un périphérique entourant l’égoïsme bavard et la libido massive de son héros, le film continue de tourner en rond autour d’un sujet qui n’est vraiment intéressant que si l’on est Philippe lui-même.

  2. Le favori de Cannes a peut-être épuisé son charme avec cette histoire insupportable des multiples aventures de l’auteur…

    Les films féeriques d’Arnaud Desplechin sont des indulgences auxquelles je peux parfois me livrer. J’ai craqué pour son glutineux A Christmas Tale de 2008 et j’ai adoré sa fantaisie mystérieuse Kings and Queen (2004) et l’intrigante adaptation d’Edward Bond Playing “In the Company of Men” de l’année précédente. Desplechin est l’un des favoris de Cannes depuis si longtemps qu’il est presque impossible d’imaginer le festival sans l’un de ses jeux d’esprit à la fois rêveur et juvénile au menu.

    Mais ce dernier film, présenté dans la nouvelle section Cannes Premiere, est tout simplement insupportable – comme si l’on nous mordait avec condescendance pendant une heure et demie : un film rempli de gens qui sourient sciemment et rient avec plaisir des remarques pas spécialement drôles ou intéressantes des autres, et c’est d’autant plus insupportable que le film est fondamentalement et structurellement faux.

    Il s’agit d’un film de type drame de chambre tourné en huis clos, adapté (par Desplechin avec Julie Peyr) de la méta-fiction de 1990 de Philip Roth, Déception, dans laquelle il introduit un personnage d’écrivain s’appelant réellement Philip Roth, par opposition à Zuckerman ou Kepesh. Depuis son bureau-étude loué à Londres (un lieu naturellement taillé sur mesure pour les rendez-vous), le grand auteur juif américain rumine et poursuit les possibilités érotiques, mélancoliques et imaginatives de ses liaisons avec de nombreuses femmes, dont une Américaine qui est maintenant de retour à New York et se meurt d’un cancer, une Tchèque qu’il a rencontrée lors d’une de ses aventures à la Milan-Kundera à Prague, une ancienne élève troublée, et surtout une fascinante et belle star de la scène anglaise, vraisemblablement inspirée par la femme actuelle de Roth, Claire Bloom – bien qu’elle puisse aussi avoir inspiré certaines des scènes de colère et de récriminations avec cette méta-femme de Roth, dans lesquelles “Roth” insiste évasivement sur le fait que les descriptions qu’elle a découvertes dans son carnet sont toutes fictives. Il aspire également à affronter tous les ennuyeux, puritains, philistins et antisémites qui l’ont dénigré, lui et son œuvre.

    Desplechin ne change pas de nationalité. Son Roth est toujours censé être américain, et l’objet de son amour est toujours anglais. Mais Desplechin engage des Français, qui parlent français. Denis Podalydès joue Roth et Léa Seydoux est l’actrice anglaise. Ainsi, la différence fondamentalement importante et dramatiquement savoureuse entre eux est effacée. Ils ont l’air de deux stars du cinéma français très élégantes qui se lancent des dialogues bien tournés, tout en pensant probablement à autre chose. Pas un seul instant, ils n’ont l’air décomposés par une véritable tristesse ou un véritable désir. Le vernis épais de la sophistication de la scène ne craque jamais. Il y a une scène dans laquelle méta-Roth est confronté à un réalisateur tchèque (apparemment Ivan Passer) pour avoir apparemment eu une liaison avec la femme du réalisateur et cet homme le menace d’une arme. Et pourtant, il n’y a pas de réel danger dramatique, pas de réel sursaut de peur ou de colère ; la scène se termine par un sourire en coin non mérité devant l’absurdité générale de la situation.

    Et surtout, une bande-son musicale lourde qui souligne à l’excès le caractère à la fois amusant et tragique de tout cela. C’est un gâchis de Podalydès et de Seydoux, et certainement un gâchis d’Emmanuelle Devos qui joue l’ex-amante héroïquement mourante. Au moment du générique de fin, le film souffre d’une surcharge de twee.