Sweet Thing | VF | HD :

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Sweet Thing

Sweet Thing
Réalisateur(s) : Alexandre Rockwell
Acteur(s) : Karyn Parsons, Lana Rockwell, Will Patton
Catégorie(s) : Comedie, Drame
Version : HD - VF

Sweet Thing synopsis :

L’histoire tourne autour de deux frères et sœurs et de leur lutte pour trouver un terrain solide dans les foyers de leur père alcoolique et de leur mère négligente. Les enfants finissent par s’enfuir et se trouver une vie temporaire.

2 Commentaires pour le film “Sweet Thing” :

  1. Un regard soulagé, édifiant, mais aussi déchirant sur l’impact de la race et de la pauvreté sur l’enfance troublée, “Sweet Thing” d’Alexandre Rockwell est un retour en forme bienvenu pour le cinéaste indépendant accompli. Autrefois favori de la scène Art et Essai dans les années 90, Rockwell s’est largement absenté depuis “Little Feet” en 2013, qui, comme ce film, était une affaire de famille menée par ses enfants extrêmement talentueux, Lana et Nico Rockwell. Les liens qui les unissent brillent dans ce drame doux-amer et plein d’espoir sur le passage à l’âge adulte.

    Rockwell s’émerveille de la force durable des enfants face à la négligence, aux parents en guerre et à la crise d’identité. Lana Rockwell joue le rôle de Billie, ainsi nommée en référence à la chanteuse emblématique Billie Holliday et à sa voix immaculée. Elle voit en Holliday une force qui la guide et une sorte d’ange gardien, nécessaire lorsque son parent réel, Adam (un formidable Will Patton), est si peu fiable. C’est à Billie de s’occuper de son petit frère Nico (Nico Rockwell), agité et énergique, lorsque leur père est trop ivre ou qu’il s’encanaille comme père Noël dans un centre commercial. Ce n’est pas que les enfants soient jamais sans amour ; Adam leur en donne beaucoup lorsqu’il est suffisamment sobre. Leur mère rebelle, Eve (Karyn Parsons, la femme de Rockwell et la mère réelle des enfants), est partie vivre avec un nouveau petit ami violent, Beaux (M.L. Josepher), qui n’a aucune envie d’être le père de qui que ce soit.

    L’esthétique monochromatique de “Sweet Thing”, qui oscille entre les démonstrations de gentillesse et de cruauté, représente le point de vue en noir et blanc d’un enfant. Billie savoure les moments de pur bonheur, comme lorsqu’elle reçoit un ukulélé en jouet de son père en cadeau. D’autres fois, Billie ressent le poids oppressant d’être la cible de la tristesse d’Adam, comme lorsqu’il rase en état d’ébriété ses cheveux flottants parce qu’elle ressemble trop à sa mère. Le plus souvent, Billie et Nico se battent pour trouver un semblant de joie dans cette lutte. L’imagination d’un enfant ne connaît pas de limites. Les frères et sœurs s’amusent à recycler des bouteilles pour de l’argent et à échanger de vieux déchets contre ce qu’ils peuvent obtenir.

    Lorsque l’alcoolisme d’Adam lui vaut d’avoir des démêlés avec la justice, Billie et Nico trouvent un foyer chez leur mère et Beaux, mais le schéma est le même qu’avant. Eve et Beaux s’adonnent à la boisson, et les abus deviennent prédateurs envers les deux enfants. Rockwell ne cache pas la nature circulaire et durable d’une telle maltraitance. Elle se transmet de génération en génération, elle retarde la croissance d’une personne et, dans le cas des adultes de “Sweet Thing”, ils sont mal équipés pour être parents.

    Un rare éclair de couleur nous présente un autre enfant sauvage, Malik (Jabari Watkins), qui guide Billie et Nico dans leur phase “hors-la-loi et renégats”. Rockwell utilise ce nouvel éclat comme un reflet de la pureté et de la promesse que devrait être l’enfance. Il se complaît dans ces sentiments un peu trop parfois, alors que le film s’égare pendant cette période d’école buissonnière. Le travail de caméra de Lasse Ulvedal Tolbøll rend l’atmosphère plus légère en se faufilant à quatre pattes derrière les délinquants à travers des maisons abandonnées et des plages isolées.

    La question de la race n’est jamais abordée ouvertement, mais son influence subtile est indéniable, car elle fait partie du tissu d’incertitude qu’il faut surmonter sur le chemin de l’âge adulte. Un acte de violence policière nous ramène à la réalité, nous rappelant que la négritude comporte ses propres obstacles.

    Avec ses sous-titres au timing étrange, sa partition légère et ses clins d’œil à des films similaires comme “Stand By Me”, Rockwell court le risque d’être trop sentimental. Mais sa sincérité et son optimisme transparaissent dans “Sweet Thing”, ainsi que sa foi en la jeunesse, capable de faire face à tout ce que la vie peut lui réserver.

  2. La première chose que l’on voit dans Sweet Thing d’Alexandre Rockwell est un écran noir portant le mot “O-Tay”. Il s’agit apparemment du nom de l’une des sociétés de production impliquées, mais, combiné à l’iris de la scène d’ouverture, à la photographie en noir et blanc et à la musique d’antan, il ne peut s’empêcher de rappeler les célèbres courts métrages Our Gang produits par Hal Roach dans les années 1930 et 1940. Les enfants de Sweet Thing sont à mille lieues de Spanky et Darla – les épreuves qu’ils rencontrent ressemblent moins aux aventures à l’écran des Little Rascals qu’à la vie réelle de certains membres moins fortunés de la distribution – mais la comparaison est clairement délibérée. Rockwell n’édulcore pas la vie difficile des enfants pauvres, mais il capture également l’émerveillement et l’imagination de l’enfance aussi habilement que n’importe quel cinéaste que j’ai vu récemment. Il parvient même à faire en sorte que le malaise post-industriel du New Bedford contemporain ressemble à l’Hollywood de la dépression.

    Sweet Thing raconte l’histoire de Billie et Nico (Lana et Nico Rockwell, les enfants du réalisateur dans la vie réelle), deux frères et sœurs pleins d’entrain mais malchanceux qui vivent dans les bas-fonds de la South Shore. Ils vivent avec leur père, Adam (Will Patton, vu récemment dans le rôle du fermier excentrique de Minari), un ancien Père Noël au grand cœur qui a une relation tragique avec la bouteille. Lorsqu’Adam est envoyé en cure de désintoxication obligatoire, les enfants sont envoyés chez leur mère (Karyn Parsons de The Fresh Prince, la femme de Rockwell et la vraie maman des enfants) dans la maison de plage de son petit ami louche, Beaux (ML Josepher). Malheureusement, maman boit aussi, et Beaux a un certain nombre de vices bien pires. Réalisant que leur nouvelle figure paternelle représente une plus grande menace que leur vrai père, les enfants s’échappent et prennent la route avec le jeune voisin Malik (Jabari Watkins).

    Au début de Sweet Thing, Billie lit à Nico un extrait de Peter Pan. Plus tard, alors que les enfants partent chacun de leur côté, la bande-son fait résonner le Gassenhauer de Carl Orff, que les cinéphiles connaissent surtout comme le motif récurrent du xylophone dans Badlands de Terrence Malick. Ensemble, ces deux références devraient vous donner une idée de la position de Sweet Thing. Comme Malick, Rockwell raconte une histoire humaine mais non sentimentale de jeunes en fuite (bien que Billie et Nico soient bien plus justifiés dans leurs actions que les tueurs amoureux de ce film), et comme Malick, il passe souvent de longs passages sans dialogue à se délecter de la façon dont ses lieux naturalistes ressortent dans le grain 16 mm. Et si les épreuves endurées par ces enfants sont parfois vraiment éprouvantes (ceux qui ne tolèrent pas les discussions franches sur les abus sexuels devraient probablement passer leur chemin), il y a plus qu’un peu de “Never-Never Land” dans la façon dont ils échappent (métaphoriquement) aux liens de la terre et s’envolent. Seuls, Billie, Nico et Malik forment une sorte d’unité familiale et, malgré l’incertitude inhérente, leur liberté retrouvée est enivrante. Lors d’un passage spectaculaire, les enfants s’introduisent dans une maison vide et se déchaînent avec les biens du propriétaire, le tout sur les airs joyeux de “Pata Pata” de Miriam Makeba. Il est difficile de ne pas vouloir se joindre à eux.

    Rockwell, bien sûr, faisait partie de la génération du début des années 90 des cinéastes indépendants “Sundance brat”, connus pour des succès de festivals tels que In the Soup et Somebody to Love (son profil a sans doute atteint son apogée avec sa contribution à la comédie d’anthologie malheureuse Four Rooms de 1995, qui comportait également des segments réalisés par Quentin Tarantino, Robert Rodriguez et Allison Anders). L’étoile de Rockwell n’est jamais montée aussi haut que celle de certains de ses contemporains, mais du point de vue d’aujourd’hui, cela ressemble presque à une aubaine. À ce stade de leur carrière, il est impossible d’imaginer Tarantino ou Kevin Smith réaliser quelque chose d’aussi intime et brut que Sweet Thing. En effet, sans regarder la filmographie du réalisateur, on pourrait facilement confondre ce film avec le premier long métrage d’un jeune cinéaste affamé, sorti tout droit d’Emerson. C’est un film suffisamment petit pour tenir dans un walk-up à trois étages, mais il est revigorant d’une manière qui est rare chez les cinéastes de renom.

    Ne vous méprenez pas : La vision de la pauvreté à hauteur d’enfant de Rockwell n’est pas pour les âmes sensibles. La performance de Patton en tant qu’alcoolique au rabais est souvent difficile à regarder, et Beaux est l’un des personnages les plus méprisables de l’histoire récente. Pourtant, lorsque le générique de fin défile (sur la mélodie mélancolique de Van Morrison), le sentiment qui domine n’est pas le désespoir, mais l’espoir et l’amour. Rockwell et ses enfants ont soigneusement tracé chaque centimètre de la vie de ces personnages, et ils nous invitent à participer à leurs triomphes comme à leurs déchirements. Il est clair que Rockwell les aime, et ce n’est pas étonnant : ce sont ses enfants, après tout.

    Dans l’une des touches les plus fantaisistes du film, nous apprenons que Billie tire son nom et son inspiration personnelle de la grande chanteuse de jazz Billie Holiday. Dans ses moments de loisir, elle colle des photos de la chanteuse dans des collages colorés à la main ; dans les moments de détresse ou d’agonie, Lady Day lui apparaît comme une présence silencieuse et réconfortante. À un moment donné, au cours de sa narration intermittente, elle se dit : “Mon père dit que certaines personnes disent que Billie n’avait pas une bonne voix, mais il dit que personne d’autre ne chantait comme elle.” On pourrait dire la même chose de Sweet Thing : en laissant sur les bords rugueux et les performances naturalistes, Rockwell a créé un film plus captivant que tout studio “professionnel” pourrait oser tenter.