Portrait de la jeune fille en feu | VF | HD :

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Portrait de la jeune fille en feu

Portrait de la jeune fille en feu
Réalisateur(s) : Céline Sciamma
Acteur(s) : Adèle Haenel, Luàna Bajrami, Noémie Merlant
Catégorie(s) : Drame, Historique
Version : HD - VF

Portrait de la jeune fille en feu synopsis :

Sur une île lointaine en Bretagne, à la fin du 18ème siècle. La peintre parisienne Marianne (Noémie Marchant) a été mandatée par une comtesse veuve (Valeria Golino) pour dessiner le portrait de mariage de sa fille. Cela semble plus facile que ça ne l’est, car la future mariée et ancienne écolière du monastère Héloïse (Adèle Haenel) se rebelle contre sa mère et ne veut pas poser comme modèle pour protester contre le mariage arrangé. Mais le portrait est très important pour la famille, car c’est le seul moyen de rendre officiel le mariage avec un homme de Milan qu’elle ne connaît pas. Marianne n’a d’autre choix que d’observer Héloïse pendant ses promenades sur la côte de la mer et de la dessiner par la mémoire. Plus les deux femmes passent du temps ensemble, plus elles se regardent dans les yeux, plus elles se rapprochent …

Titre international : Portrait of the lady on fire

1 commentaire pour le film “Portrait de la jeune fille en feu” :

  1. Céline de Sciamma Portrait d’une dame sur le feu ( Portrait de la jeune fille en feu ) est un beau drame de l’ amour interdit que monté a toutes les raisons d’être une expérience émotionnelle intense, mais en quelque sorte secoue jamais tout à fait libre de son soigneusement conçu et modulée esthétique. Comme Barry Lyndon de Stanley Kubrick(1975), pratiquement chaque cadre pourrait être son propre objet d’art autonome, monté et accroché sur un mur, et comme ce film, il reflète visuellement le style pictural de son époque (qui dans ce cas est le néoclassicisme du milieu du XVIIIe siècle) . Cependant, alors que la beauté visuelle rigide de Kubrick a fusionné avec le sens de l’ironie distancié et parfois brutal de son film, Sciamma est contraire à son désir de représenter une émotion romantique intense et un désir physique qui se sont déroulés sur une période tragiquement courte.

    L’histoire se déroule presque entièrement sur une petite île au large du cours de la Bretagne, où une portraitiste du nom de Marianne (Noémie Merlant) a été engagée pour peindre un portrait d’Héloïse (Adèle Haenel), fille d’une famille aisée. La mère de Héloïse (Valeria Golino) a promis sa main en mariage à un noble de Milan, mais Héloïse hésite à se marier et a refusé de poser parce qu’elle sait que le portrait résultant sera utilisé comme une incitation au mariage. Marianne est invitée à agir comme si elle avait été engagée pour être la compagne d’Héloïse pendant qu’elle l’observait secrètement afin qu’elle puisse peindre son portrait, une commande qui l’oblige à regarder Héloïse et à absorber les détails de son être sans être détectée. Dans la foulée, Marianne et Héloïse tombent amoureuses, et lorsque la mère d’Héloïse les laisse seuls dans l’énorme manoir de la famille pendant cinq jours tandis que Marianne tente de réaliser un deuxième portrait avec Héloïse posant volontiers, ils sont libres de céder pleinement à leur désir l’un pour l’autre. La seule autre personne dans la maison est la femme de chambre, Sophie (Luàna Bajrami), qui semble être inconsciente de leur relation ou ne s’en soucie pas, d’autant plus qu’elle a affaire à une grossesse non désirée que Marianne et Héloïse l’aident à interrompre via un avortement par une sage-femme locale. La sous-intrigue de l’avortement joue un rôle important en liant les femmes ensemble, leur permettant de transcender les lignes de classe normalement rigides, ce qui fait du film plus qu’une simple romance lesbienne poignante. ils sont libres de céder pleinement à leur désir l’un pour l’autre. La seule autre personne dans la maison est la femme de chambre, Sophie (Luàna Bajrami), qui semble être inconsciente de leur relation ou ne s’en soucie pas, d’autant plus qu’elle a affaire à une grossesse non désirée que Marianne et Héloïse l’aident à interrompre via un avortement par une sage-femme locale. La sous-intrigue de l’avortement joue un rôle important en liant les femmes ensemble, leur permettant de transcender les lignes de classe normalement rigides, ce qui fait du film plus qu’une simple romance lesbienne poignante. ils sont libres de céder pleinement à leur désir l’un pour l’autre. La seule autre personne dans la maison est la femme de chambre, Sophie (Luàna Bajrami), qui semble être inconsciente de leur relation ou ne s’en soucie pas, d’autant plus qu’elle a affaire à une grossesse non désirée que Marianne et Héloïse l’aident à interrompre via un avortement par une sage-femme locale. La sous-intrigue de l’avortement joue un rôle important en liant les femmes ensemble, leur permettant de transcender les lignes de classe normalement rigides, ce qui fait du film plus qu’une simple romance lesbienne poignante.

    Il y a beaucoup à admirer dans Portrait of a Lady on Fire, à commencer par sa somptueuse beauté visuelle, que Sciamma et la directrice de la photographie Claire Mathon conçoivent comme une méditation filmique sur l’art néoclassique et son évocation de la beauté idéalisée. Peut-être pour nous garder concentrés sur l’imagerie, Sciamma ne fait aucun usage de la musique non-végétale, préférant plutôt une aura accrue de sons naturels. Jamais auparavant les bruits de tissu frottant contre lui-même ou de pinceaux caressant une toile rugueuse n’avaient été aussi intenses. En contraste frappant avec ces sons est l’utilisation fréquente du silence, que Sciamma utilise généreusement chaque fois que les personnages parlent; chaque ligne de dialogue est suivie d’une pause de grossesse, ce qui donne initialement un sentiment de poids à tout ce qui est dit, mais commence plus tard à se sentir lourd et trop visible.

    Et c’est le principal problème avec Portrait of a Lady on Fire. Pour tout ce qui est bon à ce sujet, à presque chaque tour, il se présente trop évidemment comme un objet d’art, plutôt que comme un drame humain. Il y a des larmes et des étreintes et des moments d’érotisme intense soigneusement choisis, mais parce que la plupart se sent mis en scène et la production conçue et construite, la passion reste abstraite plutôt que ressentie. Le film est, par hasard, à son meilleur quand il se concentre sur la nature et l’artisanat de la peinture et le travail éthéré de transposition de la réalité physique en huile sur toile. Héloïse rejette le premier portrait de Marianne, celui qu’elle a fait en l’observant secrètement, car elle sent qu’il ne la reflète pas et qui elle est; il lui manque sa véritable essence. Ainsi, le deuxième tableau, réalisé avec le consentement d’Héloïse et créé au milieu de leur affaire vouée à l’échec, prend une aura d’authenticité, imprégnée de la connaissance grandissante de Marianne d’Héloïse non pas comme un modèle à peindre, mais comme une personne à aimer. Malheureusement, la représentation d’Héloïse par Adèle Haenel est souvent plus pétulante qu’intrigante; elle est ostensiblement définie par sa colère d’avoir sa vie ordonnée par d’autres, mais Haenel fait bouder cette colère. Elle prend vie en s’impliquant avec Marianne, qui est une femme libérée avec son propre métier et la capacité de reprendre les affaires de son père, la libérant ainsi du besoin de se marier. Mais, même alors, l’éthique féministe du film semble intellectuelle, plutôt que vécue, les personnages agissant comme des accessoires dans une dramatisation trop familière du désir et de la répression. C’est beau, sans doute, mais pas beaucoup plus – l’essence cinématographique du genre de peinture que Marianne cherche à ne pas créer.