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Madre

Madre
Réalisateur(s) : Rodrigo Sorogoyen
Acteur(s) : Alex Brendemühl, Anne Consigny, Marta Nieto
Catégorie(s) : Drame, Thriller
Version : HD - VF

Madre synopsis :

Dix ans se sont écoulés depuis la disparition du fils d’Elena, alors âgé de six ans. Aujourd’hui, Elena vit et travaille dans un restaurant en bord de mer jusqu’à ce qu’elle rencontre une adolescente qui lui rappelle son fils disparu.

2 Commentaires pour le film “Madre” :

  1. Un autre drame intrigant – et satisfaisant – de l’espagnol Rodrigo Sorogoyen

    Les 15 premières minutes du cinquième long métrage de Rodrigo Sorogoyen – qui commence et s’étend sur son court-métrage du même nom nominé aux Oscars – saisissent l’intensité de l’étreinte d’un ours désespéré d’un parent et créent une tension sous-jacente qui se maintient pendant que l’action se poursuit. à travers le territoire du thriller dans le drame psychologique et au-delà avant d’arriver à une destination inattendue mais satisfaisante. Le cinéaste espagnol, écrivant pour la troisième fois avec Isabel Peña, démontre un contrôle magistral des rythmes émotionnels qui refluent et circulent dans le film avec un effet troublant et puissant alors qu’il examine les conséquences à long terme de la perte d’un enfant par une mère.

    Un contrôle magistral des rythmes émotionnels qui refluent et circulent dans le film pour produire un effet troublant et puissant

    Le thriller politique espagnol de Sorogoyen en 2018, The Candidate – qui a remporté sept Goyas plus tôt cette année – s’est avéré attrayant pour les cinémas internationaux et Madre , avec ses thèmes plus universels de perte et d’amour, devrait au moins susciter un intérêt similaire après sa première à Venise. Sorogoyen et Peña ont fait leurs preuves en matière de narration imprévisible, avec The Candidate et leur précédent God God Save Us.les deux offrant beaucoup de complot inattendu. Les premières minutes qui décrivent la lente descente dans la panique impuissante de maman Elena (Marta Nieto) après qu’elle ait reçu un appel dans sa maison espagnole de son fils de six ans (Álvaro Balas) – soi-disant en vacances avec son père mais maintenant seul sur une plage française, ou peut-être espagnole, qu’il ne peut pas nommer et avec sa batterie de téléphone sur le point de mourir – on dirait que cela pourrait être le début d’un film d’horreur ou d’une procédure policière.

    Mais lorsque l’action passe à 10 ans plus tard, le film se transforme en quelque chose de plus intime et intriguant. Elena travaille maintenant dans un bar près de la plage française où le petit Iván a disparu, mais poursuit sa vie dans une certaine mesure alors qu’elle prévoit de s’installer en Espagne avec son petit ami de longue date Joseba (Alex Brendemühl). C’est peut-être parce qu’elle a enfin hâte qu’elle se retrouve attirée par le passé après une rencontre inattendue avec le jeune parisien Jean (Jules Porier), en vacances dans la station avec sa famille et qui lui rappelle physiquement son fils. Lorsque Jean la voit le suivre chez lui, il trouve son intérêt pour lui une attraction en soi et un rapport naît.

    Bien qu’il soit évident pour Elena que Jean n’est pas Iván, elle ne peut pas arrêter son examen minutieux de lui et son regard est retourné – bien qu’avec un processus de pensée différent derrière elle. Le danger, comme la mer à l’extérieur du lieu de travail d’Elena, semble inexorablement se glisser vers eux, car leur amitié naissante ambiguë, bien que traitée initialement avec perplexité, commence à attirer le mauvais type d’attention de la mère et du père de Joseba et Jean (Anne Consigny) et de son père (Frederic Pierrot) ). La relation d’Elena et Jean parcourt une ligne fine, nous laissant aussi incertains des motivations complètes des personnages qu’Elena et Jean sont eux-mêmes – pris entre l’instinct maternel et quelque chose de plus hormonal.

    Une déconnexion intéressante dans la conception sonore ajoute au sens de la communication ou, peut-être, des vœux pieux qui dépassent la surface. Nieto reflète les tensions du script avec son langage corporel – même ses sanglots se sentent enfermés – tandis que Porier apporte le mélange parfait d’émotions paradoxales chez les adolescentes, y compris l’incertitude et la bravade.

    Sorogoyen et son directeur de la photographie de longue date Álex De Pablo sont inventifs de manière à servir l’humeur de chaque scène sans devenir une distraction.Ainsi, une prise de vue élégante accroît la détresse de la section d’ouverture du film, une réunion de restaurant est tirée aussi tendue que possible alors que nous nous dirigeons vers la conversation, tandis qu’ailleurs, la caméra imite un objectif de téléphone portable dans une voiture, apportant avec elle un sentiment approprié de chaos.

    Le mystère est partout à Madre , car les histoires passées se chevauchent avec l’indécision actuelle et les attentes futures et bien que sa fin ne fournisse pas de réponses définitives, elle offre la promesse alléchante de l’espoir.

  2. Après le succès de son court-métrage nominé aux Oscars «Mère» (Madre), Rodrigo Sorogoyen sort son long métrage du même nom le 15 novembre, tout en préparant sa nouvelle série «Antidisturbios» [Antiriot police]. Nous avons réussi à voler quelques instants de son emploi du temps chargé pour lui parler de son expérience à Hollywood, de ses nouveaux projets et de sa prochaine aventure sur petit écran.

    Il a écrit la courte Mère comme une seule scène. Mais, sans le vouloir, Rodrigo Sorogoyen (Madrid, 1981) savait qu’il y avait de la place pour un long métrage. «J’ai eu quelques idées sur la façon dont l’histoire pourrait continuer», assure-t-il. Mère, le long métrage, avait déjà pris vie lorsque le court métrage a été nominé pour l’Academy Award du meilleur court métrage en direct. Il est même allé à Hollywood avec son équipe pour assister au grand gala international du cinéma. Le réalisateur décrit cette expérience comme «une folie que j’ai appréciée. Avec passion et inconscience étonnée, j’ai habité un monde qui n’a pas grand-chose à voir avec moi, mais avec lequel j’ai été brièvement en contact ».

    Le film, qui sera présenté en avant-première le 15 novembre, fait suite au court métrage primé (plus d’une centaine de prix nationaux et internationaux, dont les prix Goya et Forqué), tourné en 19 minutes en une seule longue séquence. Pendant le film, le public ressent l’angoisse d’une mère, Elena – superbement interprétée par Marta Nieto -, lorsqu’elle reçoit un appel étrange de son fils Iván, qui passe quelques jours avec son père sur la plage de la côte atlantique française. Le garçon est seul, son portable est à court de batterie et Elena se précipite pour le retrouver. L’histoire qui suit, présentée au Festival du film de Venise et qui ouvrira le Festival du film européen de Séville, est difficile (ou impossible) à prévoir car, contrairement à ce à quoi on pourrait s’attendre, il ne s’agit pas d’un thriller traditionnel sur un personnage à la recherche d’une personne disparue. Comme le réalisateur nous le dit lui-même, “ce film n’appartient pas à un genre spécifique, c’est quelque chose de rarement vu dans le cinéma espagnol”.

    Ainsi, Mère, le long métrage, se produit une décennie plus tard. Elena vit sur la plage française où son fils a disparu, travaillant comme gérant d’un restaurant et essayant de surmonter la perte de son fils. Mais, un jour, une adolescente apparaît qui pourrait bien être son fils Iván. Le film est écrit par Sorogoyen et Isabel Peña, son co-scénariste habituel, que le réalisateur lui-même définit comme «mon meilleur ami, mon équipe et mon passeport pour le bonheur, quelqu’un dont je ne veux pas et que je ne peux pas être séparé de ». Ce tournage, incluant les acteurs Àlex Brendemühl et Jules Porier, a été le meilleur que le réalisateur ait jamais connu. “Être loin de chez moi pendant quatre semaines, tourner dans un endroit magique comme Las Lanzas (France), avec ces plages infinies, respirer l’air frais, est l’une des meilleures choses qui me soit arrivée”. Après l’intensité de The Realm et May God Save Us, Sorogoyen a imaginé «filmer quelque chose de plus petit, plus émotionnel et intime» et, d’une certaine manière, «revenir à mes racines avec Stockholm», les débuts qui l’ont mis sous les projecteurs vers 2013.

    Comme il l’explique, chaque film «vient d’un besoin». Ainsi, après avoir co-réalisé son premier film 8 Dates avec Peris Romano , est venu le thriller policier May God Save Us , avec Antonio de la Torre comme acteur principal, un film qui a reçu six nominations pour Goya. Presque rien. Puis est venu le royaume , dont le thème principal était la corruption espagnole et qui a reçu, entre autres prix, sept prix Goya et cinq prix Feroz.

    Six ans seulement se sont écoulés entre ses débuts en solo en tant que réalisateur de Stockholm et son dernier film, Mother . Mais avant cela, ce natif de Madrid avec un diplôme d’histoire de l’Université Complutense de Madrid, qui a étudié l’écriture de films à l’École de cinéma de télévision numérique de Madrid Septima Ars et à l’ECAM (École de cinématographie et d’audiovisuel de la Communauté de Madrid), a commencé sa carrière en tant que Scénariste TV en 2008, pour Impares sur Antena 3. Il a également écrit des scripts pour d’autres séries, comme Rabia , Frágiles ou La pecera de Eva .

    Le cinéma et la télévision ont toujours fait partie de la carrière de Sorogoyen, qui confirme qu ‘«il n’y a pas d’années auparavant, il n’y a pratiquement pas de différence entre filmer pour un média ou pour l’autre. Les deux domaines ont reçu une vague d’argent et de professionnels, ce que je trouve extrêmement positif ». En fait, le cinéaste est actuellement plongé dans sa première série de fiction, Antidisturbios , créée avec Isabel Peña, qui se concentre sur la vie d’une escouade anti-émeute. Ce thriller se composera de six épisodes d’une durée de 50 minutes produits par Movistar + et avec une distribution de Raúl Arévalo, Roberto Álamo, Hovik Keuchkerian , Álex García et V icky Luengo. Un projet qui, selon Sorogoyen lui-même, est basé sur «le personnage de Roberto Álamo dans le film May God Save Us».

    Voyager, non seulement à travers les films de ses réalisateurs préférés, tels que Charles Chaplin, Orson Welles, Stanley Kubrick ou Paul Thomas Anderson, est une autre des vraies passions de Sorogoyen. Il nous confie que s’il n’avait pas travaillé dans le cinéma, il serait devenu photographe de voyages. «J’adorerais tourner en Amérique du Sud, dans des endroits comme le Chili ou l’Argentine, en particulier à La Pampa». Il nous raconte également un spoiler sur un futur projet potentiel: «J’ai en tête un film que je veux tourner sur une île grecque». Nous serons sur sa queue …