Les Voleurs de chevaux | VF | HD :

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Les Voleurs de chevaux

Les Voleurs de chevaux
Réalisateur(s) : Lisa Takeba, Yerlan Nurmukhambetov
Acteur(s) : Madi Minaidarov, Mirai Moriyama, Samal Yeslyamova
Catégorie(s) : Drame
Version : HD - VF

Les Voleurs de chevaux synopsis :

Un matin, un homme qui aime beaucoup sa famille se rend au marché d’une ville pour vendre son cheval avec les autres villageois. Après avoir échangé des regards affectueux avec sa femme, et laissé son fils de 10 ans et ses deux filles encore dans un profond sommeil, l’homme se rend au marché et est tué par des voleurs de chevaux, tenant dans ses bras un chaton pour ses enfants. Avec l’aide des villageois, la femme organise les funérailles de l’homme et décide de retourner dans sa famille avec ses enfants. C’est alors qu’un autre homme, qui l’a quittée 8 ans auparavant sans laisser de mot, apparaît pour aider la femme à déménager. D’une certaine manière, le fils de la femme ressemble à l’homme et apprend à monter à cheval avec lui. Un jour, ils partent ensemble à cheval et tombent sur les voleurs de chevaux.

Titre original : The Horse Thieves. Roads of Time

2 Commentaires pour le film “Les Voleurs de chevaux” :

  1. Un partenariat inhabituel entre le Kazakhstan et le Japon est à l’origine du film “The Horse Thieves. Roads of Time” et il ne s’agit pas d’une simple coproduction. Le film est en effet coréalisé par le cinéaste kazakh Yerlan Nurmukhambetov et la Japonaise Lisa Takeba – qui se seraient rencontrés lors d’une soirée à Cannes – et met notamment en scène l’actrice de cinéma kazakhe Samal Yeslyamova, lauréate du prix de la meilleure actrice à Cannes pour “Ayka” en 2018, et l’acteur japonais Mirai Moriyama. Le film a été présenté en avant-première au Festival international du film de Busan le 3 octobre et il est projeté dans les cinémas du Japon à l’heure où j’écris. Le titre anglais bizarre peut sembler un peu obscur, tandis que le titre japonais – qui se traduit par “Cheval blanc d’Olzhas” – va droit au but ; cependant, l’explication simple est que “Roads of Time” est la série de peintures de l’artiste kazakh Gali Myrzashev qui sont montrées pendant le générique de fin.

    Le film raconte l’histoire d’Olzhas, 10 ans (un excellent Madi Minaidarov pour ses débuts), qui traverse un moment charnière de sa vie, un moment qui façonnera probablement son avenir. Olzhas vit avec ses parents aimants et ses deux petites sœurs dans les steppes arides du Kazakhstan rural. Par un beau matin comme beaucoup d’autres, il se prépare à aller aider sa mère Aigul (Samal Yeslyamova) à travailler dans les champs – comme le font les garçons – pendant que son père, l’éleveur de chevaux Ondasyn (Dulyga Akmolda), est en voyage d’affaires. Il se rend au marché de la ville avec d’autres villageois pour vendre certains des chevaux. Malheureusement, les hommes tombent dans une embuscade tendue par trois impitoyables voleurs de chevaux et sont brutalement assassinés. Dans un dernier geste d’irrespect, ils sont jetés dans un buisson, tandis que les criminels s’enfuient avec les chevaux et la montre-bracelet fêlée d’Ondasyn. Le seul survivant de l’embuscade est un petit chaton qu’Ondasyn gardait dans sa veste, prêt à être donné à ses enfants.

    Bouleversée par les événements, Aigul parvient à tenir bon et à poursuivre les préparatifs des funérailles, tandis que les enfants sont tenus à l’écart dans une folle tentative de les protéger et de retarder la douleur, mais, comme on pouvait s’y attendre, cela n’aboutit qu’au résultat inverse, lorsque Olzhas réalise enfin ce qui s’est passé. Pendant ce temps, un homme mystérieux (Mirai Moriyama) est arrivé au village et il cherche Aigul. Il s’appelle Kairat et nous découvrons rapidement qu’il a disparu de la vie d’Aigul depuis 8 ans et que leurs vies sont indissolublement liées par un important secret qu’ils partagent. Kairat accepte d’aider Aigul et les enfants à reloger la maison et les chevaux dans un autre village, près de la famille de la femme, et pendant le transfert, lui et le garçon apprennent à se connaître. Jusqu’à ce qu’ils tombent sur les voleurs de chevaux…

    Définitivement lent, “The Horse Thieves. Roads Of Time” prend son temps pour dérouler l’histoire et atteindre le point culminant, mais avec ses 84 minutes, il ne semble jamais inutilement étiré. L’intrigue est inspirée d’un fait divers et le film conserve ce caractère factuel, jusqu’à l’épreuve de force finale. Oui, car si vous n’avez pas encore compris, les ingrédients sont tous là : un avant-poste, une poignée de voleurs de chevaux, un étranger au passé douteux, une dose de vengeance, un long trench-coat usé et un fusil à canon scié. “The Horse Thieves. Roads Of Time” est un véritable western kazakh, avec un peu de sang art et essai, qui réussit à réaffirmer une identité forte malgré un genre peu familier et une collaboration entre des pays qui ne pourraient pas être plus différents.

    Les réalisateurs Nurmukhambetov et Takeba ont choisi de placer les personnages de leur petite saga dans le décor grandiose des steppes kazakhes de la région d’Almaty, au cœur profond du continent asiatique, pour souligner le peu de pouvoir dont ils disposent face au destin et aux événements qui bouleversent leur vie. Cette douce petite histoire d’un père et de son fils atteint ainsi des traits épiques et intemporels. Résonnant dans le vide du paysage, les dialogues épars sont un jeu de pleins et de vides, de paroles et de non-dits, qui transmet subtilement mais très efficacement les sentiments complexes et l’agitation derrière ces yeux silencieux.

    Bien qu’il s’agisse d’une histoire de père et de fils, peuplée principalement d’hommes et racontée du point de vue d’un garçon, le film a une forte composante féminine portée par l’Aigul de Samal Yeslyamova. Elle est un élément fort de l’histoire, dans les faits elle incarne parfaitement le point de référence solide et familial et la résilience nécessaire (excusez moi du mot galvaudé) pour survivre dans la région frontalière sauvage. Moriyama, avec ses traits forts, ajoute de l’exotisme à “l’étranger au passé sombre” et il faut l’applaudir pour son équitation et ses dialogues kazakhs également. Le garçon, Madi Minaidarov, fait un très bon travail et, par coïncidence, il ressemble beaucoup – par ses traits et son caractère – à Por Silatsa, le garçon du film “The Long Walk” de Mattie Do, également vu au Festival international du film de Göteborg.

    La photographie d’Aziz Zhambakiev a la qualité d’un documentaire géographique, mais avec une ambiance très personnelle. Certaines scènes sont mémorables, comme le portrait de la cueillette des tomates dans les champs, avec une lumière chaude, semblable à celle des années 70, et des touches de rouge vif et de bleu pétrole judicieusement placées. Tout simplement magnifique.

    Les voleurs de chevaux (The Horse Thieves. Roads of Time) est l’animal typique des festivals. Cependant, je lui souhaite également une vie heureuse dans les salles de cinéma où il mérite vraiment d’être vu.

  2. The Horse Thieves. Roads of Time est un film entièrement original d’une durée serrée de 81 minutes qui utilise la mécanique de divers genres pour explorer l’impact d’un meurtre sur une famille dans une région reculée du monde. Le film, qui a ouvert l’édition 2019 du Festival international du film de Busan, est une coproduction internationale entre le Kazakhstan et le Japon. C’est la vision collective de deux réalisateurs : Yerlan Nurmukhambetov, qui a remporté le prix New Currents au Festival international du film de Busan 2015 pour The Walnut Tree, et Lisa Takeba, connue pour ses romcoms excentriques teintées de science-fiction, The Pinkie (2014) et Haruko’s Paranormal Laboratory (2015). Ce film mérite d’être vu sur le plus grand écran possible, car il se concentre sur les petits drames d’un groupe de personnages qui s’accrochent à la vie dans un environnement indifférent.

    Apparemment basée sur un meurtre réel, l’action se déroule dans les steppes solitaires du Kazakhstan. Les spectateurs découvrent des panoramas magnifiques sur écran large de prairies parsemées de quelques villages et lacs, de routes isolées traversant de vastes étendues de territoire et de bergers nomades. Ces vues sont encadrées par des chaînes de montagnes tentaculaires et un ciel immense, et tout est présenté comme une vision grandiose de la vie à la frontière, rappelant les westerns de John Ford.

    Dans un ranch isolé vit un garçon pré-adolescent précoce nommé Olzhas (Madi Minaidarov), son père Odasyn (Dulyga Akmolda), sa mère Aigul (Samal Yeslyamova) et ses deux jeunes sœurs. Alors qu’Ozhas préfère jouer avec ses amis plutôt que d’aider ses parents, il fait, sans le savoir, ses premiers pas vers la virilité en prenant conscience de son désir sexuel, en apprenant davantage sur ses responsabilités envers sa communauté et en s’adaptant à la dure réalité de la vie dans les steppes.

    La principale source de revenus de la famille est constituée par les chevaux qu’Odasyn emmène au marché, tandis que tous les autres cueillent des tomates dans les petits champs avec les autres villageois. Alors que l’histoire glisse tranquillement entre les points de vue du père, de la mère et du fils, les scènes de travail de chacun ont l’allure d’une étude ethnographique de la vie quotidienne dans les plaines kazakhes. La narration devient plus dramatique lorsque Odasyn est assassiné par des voleurs de chevaux. La mort est silencieuse et sans cérémonie dans ce vaste paysage, et il s’ensuit un triste sentiment de désolation plutôt qu’une quelconque tension. Ce sentiment fournit l’atmosphère à partir de laquelle un conflit familial tendu émerge lentement, alors qu’Aigul et ses enfants endurent des funérailles difficiles, marquées par des rancœurs qui révèlent au jeune Ozhas que sa vie et celle de sa mère sont plus compliquées qu’il ne l’avait imaginé.

    Ces secrets sont dévoilés lorsqu’Aigul prévoit de quitter le village et recrute l’aide d’un mystérieux étranger nommé Kairat (Mirai Moriyama) qui les escorte à cheval. Son apparition fournit des indices sur le passé d’Aigul et d’Ozhas. Le film adopte principalement le point de vue du garçon, qui observe les adultes et commence à montrer son adaptation au monde en montant un cheval blanc aux côtés de Kairat. On a l’impression que l’étranger pourrait devenir un père pour le garçon, mais alors que le film se déroule comme un road-movie doublé d’un drame familial, une complication intéressante apparaît, car Olzhas montre qu’il est déjà un enfant des plaines et nous voyons que sa mère joue un rôle plus actif dans la vie de sa famille après la mort de son mari.

    Des drames silencieux continuent de se jouer entre les personnages qui s’engagent dans des conversations laconiques et malaisées où ils luttent contre des sentiments réprimés de remords, de ressentiment et de curiosité. Les performances sont principalement dans le langage corporel et sur les visages des acteurs qui sont suffisamment convaincants pour conférer à une histoire relativement simple une certaine profondeur et une certaine intrigue. Yeslyamova, lauréate du prix de la meilleure actrice à Cannes en 2018 pour son rôle dans Ayka, imprègne son personnage d’une dureté et d’une attention maternelle qui assure la crédibilité de son personnage en tant que femme qui prend les choses en main. Pour son premier rôle à l’étranger, Moriyama (The Drudgery Train) a passé trois mois à apprendre la langue kazakhe et l’équitation et, à l’écran, il endosse avec confiance le rôle de Kairat et s’acquitte bien de son rôle parmi une distribution majoritairement kazakhe et capture l’air mystérieux et laconique qu’ont certains des meilleurs bandits armés héroïques.

    Comme beaucoup de westerns, on en arrive à une fusillade lorsque les voleurs de chevaux réapparaissent, mais le film reste fidèle à sa dynamique plus contemplative et plus discrète et permet aux choses de rester ambiguës à la fin, l’histoire se concentrant sur le sentiment que le garçon a démontré sa capacité à grandir et à en apprendre davantage sur le monde et les adultes qui le peuplent. Bien que léger, les images magnifiques et émouvantes, les atmosphères puissantes et les performances fortes donnent au film l’impression d’être une histoire épique de passage à l’âge adulte.