La Mort du cinéma et de mon père aussi | VF | HD :

Regarder La Mort du cinéma et de mon père aussi streaming vf

Lien de telechargement :

Telecharger Updownload HD 720p (VF)

La Mort du cinéma et de mon père aussi

La Mort du cinéma et de mon père aussi
Réalisateur(s) : Dani Rosenberg
Acteur(s) : Marek Rozenbaum, Roni Kuban
Catégorie(s) : Drame
Version : HD - VF

La Mort du cinéma et de mon père aussi synopsis :

Un père et son fils tentent de figer le temps grâce au cinéma, mais la maladie du père menace d’écourter leur quête.

Titre original : The Death of Cinema and My Father Too

1 commentaire pour le film “La Mort du cinéma et de mon père aussi” :

  1. Mélange de méta-film et de drame familial sur le dernier film qu’un fils fait avec son père.

    Parfois, les plans que nous avons élaborés sont contrecarrés par des événements de notre vie qui échappent à notre contrôle. En essayant de faire face à la situation et à ses conséquences, nous pouvons découvrir une histoire bien plus importante que celle que nous avions prévue, une histoire qui nous concerne et qui concerne notre façon de vivre et nos relations avec les autres. Lorsque le réalisateur Dani Rosenberg était en pré-production d’un projet intitulé “The Night Escape”, son principal acteur, son père Natan Rosenberg, a appris qu’il était atteint d’un cancer en phase terminale et sa santé s’est rapidement détériorée, l’empêchant même de tourner une seule scène. Plutôt que d’abandonner le projet, la caméra est devenue le compagnon de Rosenberg, enregistrant les conversations, parfois des disputes animées, qu’il a eues avec ses parents. Le résultat est “The Death of Cinema and My Father Too”, un mélange de drame familial et de méta-film.

    Depuis un certain temps, Asaf (Roni Kuban) prépare un projet sur un père qui tente de sauver sa famille d’une attaque aérienne présumée de l’armée de l’air iranienne sur leur ville natale en Israël. Il s’agit d’un projet ambitieux qui reflète de nombreux aspects qui déterminent la société et la politique israéliennes d’aujourd’hui, et dont les parents sont les personnages principaux. Cependant, lorsque son père Yoel (Marek Rozenbaum) est atteint d’un cancer, il ne peut terminer le tournage et doit subir une chimiothérapie. Alors que sa mère (Noel Koler) ne cesse d’exhorter son fils à abandonner le projet, Asaf insiste pour tourner des scènes ou les répéter avec son père. Cependant, alors qu’ils passent plus de temps ensemble et qu’il devient certain que les chances de Yoel de s’améliorer sont très minces, le projet devient davantage une relation père-fils.

    En même temps, nous suivons le réalisateur Dani Rosenberg lui-même, qui planifie un projet avec son père comme principaux protagonistes, mais qui finit par faire face à la dure réalité du diagnostic et de la détérioration de la santé de Natan. Alors qu’il continue à parler du projet, de certaines scènes et de ses intentions en tant que réalisateur, ce qui avait commencé comme une conversation se transforme en une dispute entre lui et ses parents. Finalement, enregistrer son père, même dans son état le plus vulnérable et sur son lit d’hôpital, devient une chance de réaliser un dernier projet avec lui comme vedette principale.

    Dès le début, le public est catapulté dans les thèmes et l’exercice d’équilibre risqué que le réalisateur réalise ici. Alors que la caméra filme Natan Rosenberg qui, visiblement épuisé et souffrant, est allongé sur le canapé de la maison familiale, Dani, hors champ, tente d’engager une discussion sur son projet, ses intentions et la pertinence de l’histoire. Bien que ses deux parents finissent par protester et qu’une dispute éclate, la caméra enregistre jusqu’à la toute fin, lorsque le père voit enfin qu’il a été enregistré depuis le début et soupire. Les deux réalisateurs, Rosenberg et celui joué par l’acteur Roni Kurban, ressemblent à leur manière à des tyrans, insistant pour continuer à filmer, bien que ce qu’ils font maintenant ait très peu à voir avec l’histoire qu’ils ont essayé de raconter à l’origine. En cherchant une sorte de vérité cachée, un moment de clarté peut-être, l’insensibilité devient évidente. En même temps, nous sommes dirigés vers le thème central de l’œuvre de Rosenberg, à savoir son père, ou plus précisément, son père en tant que représentant du cinéma, qui souffre et meurt donc avec lui.

    Alors que le premier axe de “La mort du cinéma et de mon père aussi” traite du drame familial, il y a aussi le concept de ce récit comme un miroir d’Israël. L’idée originale ayant été abandonnée ou modifiée, l’intention de faire un commentaire sarcastique d’Israël défini par le spectacle et la paranoïa est toujours très présente tout au long du film, tant dans la partie fictive que dans la partie “réelle”. Si l’on considère des scènes telles que celle mentionnée dans le dernier paragraphe, “La mort du cinéma et de mon père aussi” ne consiste pas tant à traiter la douleur qu’à ouvrir à plusieurs reprises les blessures d’une famille et du passé et à créer un spectacle autour d’elles. À plusieurs reprises, le spectateur s’interrogera sur les décisions des fils (les deux) qui semblent bien plus occupés par leurs projets ou certains de leurs aspects, que par la souffrance de leur père. La souffrance, la douleur et aussi les épreuves sont pourtant intégrales, une hyperbole en quelque sorte de la mise en scène présente dans les discours de certains politiciens israéliens, dont certains figurent dans “La mort du cinéma et de mon père”.

    Au final, “La mort du cinéma et de mon père” est un mélange intriguant de drame familial et de méta-film, associé à quelques commentaires sociopolitiques. Dani Rosenberg a réussi à créer un film intéressant, parfois assez provocateur, sur la relation entre un père et son fils comme miroir du récit d’une nation, tout en n’évitant pas certaines scènes plutôt inconfortables et parfois même offensantes.