Jojo Rabbit | VF | HD :

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Jojo Rabbit

Jojo Rabbit
Réalisateur(s) : Taika Waititi
Acteur(s) : Roman Griffin Davis, Scarlett Johansson, Thomasin McKenzie
Catégorie(s) : Comedie, Drame, Guerre
Version : HD - VF

Jojo Rabbit synopsis :

Une satire de la Seconde Guerre mondiale qui suit un garçon solitaire allemand dont la vision du monde est bouleversée lorsqu’il découvre que sa mère célibataire cache une jeune fille juive dans son grenier. Aidé uniquement par son ami imaginaire idiot, Adolf Hitler, Jojo doit affronter son nationalisme aveugle.

2 Commentaires pour le film “Jojo Rabbit” :

  1. Pas de place pour les haineux dans ‘Jojo Rabbit’

    La comédie noire brillante, humaine et audacieuse de la cinéaste néo-zélandaise Taika Waititi “Jojo Rabbit” raconte l’histoire d’un garçon allemand de 10 ans imaginatif et profondément solitaire (Jojo), dans un tour de force du nouveau venu de 11 ans Roman Griffin Davis, essaie d’être un membre honnête de son chapitre de la jeunesse hitlérienne, dont les membres sont encouragés d’espionner leurs parents et leurs voisins et de les livrer à la police secrète nazie pour avoir violé l’agenda raciste d’Adolph Hitler. Le groupe fait appel au jeune Jojo pour ses uniformes élégants, son esprit martial et son cheminement vers un âge adulte allemand réussi pendant la Seconde Guerre mondiale.

    Mais à sa grande consternation, Jojo apprend que sa mère célibataire (Scarlett Johansson) cache une jeune fille juive (Thomasin McKenzie) dans leur grenier. Aidé par son copain imaginaire Hitler (habilement joué par le réalisateur et scénariste Taika Waititi), Jojo doit faire face à son allégeance aveugle à Hitler et à la cause nazie. Pour compliquer les choses, Jojo développe un béguin pour la jeune fille juive dans le grenier, qui l’informe sans ambages: “Tu n’es pas nazie, Jojo. Tu es un enfant de 10 ans qui aime se déguiser en drôle uniforme et veut faire partie d’un club. ”

    Répond un Jojo Betzler complètement confus, “Rien n’a plus de sens.” Dans lequel son meilleur ami d’enfance joufflu Yorki, “Oui, je sais. Certainement pas un bon moment pour être un nazi.”

    L’une des véritables réalisations du réalisateur Waititi est d’équilibrer son orchestration de cette fable fantastique avec la nécessité de faire des apparitions périodiques en tant qu’Adolph. Dans une de ces scènes, le chef, non connu pour son empathie ou sa capacité à afficher sa vulnérabilité, avoue une jalousie croissante pour les sentiments naissants de Jojo pour la jeune fille juive dans son grenier. “Vous semblez bien vous entendre!”

    Jojo: “Elle ne semble pas être une mauvaise personne.”

    “Jojo Rabbit” devient très sombre au troisième acte, lorsque des GI américains parachutent dans le petit village de notre héros. On passe de la fable de l’humour noir à une version réduite de “Saving Private Ryan” dans laquelle Jojo doit rejeter Adolph et tous ses bagages. La scène où l’enfant reste sur la photo du côté des anges est pleine d’esprit et succincte.

    Ce n’est pas un hasard si “Jojo Rabbit” arrive à un moment où des hommes forts prêchent à nouveau l’évangile de la haine. S’adressant à NPR, Waititi a affirmé: “En 2019, dois-je vraiment faire un film dont le message est, vous ne devriez pas être nazi? À la fin de la Seconde Guerre mondiale, il y avait une règle très simple: si vous êtes nazi vous allez en prison, car il n’y a pas de place dans ce monde pour vous et ces idées. Maintenant, malheureusement, en Amérique, la loi est maintenant, si vous êtes un nazi, n’hésitez pas à aller sur la place de la ville et faire un petit rassemblement , parce que vous êtes protégé par la liberté d’expression. ”

    Waititi vient de Nouvelle-Zélande, un pays qui a combattu aux côtés des Britanniques pendant la Seconde Guerre mondiale. Il prévient: “Aujourd’hui, nous vivons dans un monde où les dirigeants sont très heureux de promouvoir des idées qui étaient répandues dans les années 1930”.

  2. À propos d’un garçon (nazi)

    C’est une mauvaise forme de critiquer une campagne publicitaire au lieu du film, mais la principale responsabilité du “Jojo Rabbit” de Taika Waititi est sa propre incapacité à se reconnaître. Depuis sa première en septembre au Festival du film de Toronto, où il a remporté le très convoité prix Grolsch People’s Choice, «Jojo Rabbit» s’est annoncé comme «une satire anti-haine». La phrase a été éclaboussée sur des affiches et des interviews, suggérant un niveau de franchise et d’évidence difficile à ébranler. Il y a peu de satires «pro-haine», donc l’assurance de la campagne publicitaire qu’elle est «anti-haine» semble alimentée par un manque de confiance en soi. Et, bien que ce film, sur un membre de la jeunesse hitlérienne de dix ans qui idolâtre Hitler, mais est contraint de repenser son idéologie lorsqu’il découvre que sa mère cache une fille juive dans leur grenier, utilise l’ironie et des éléments satiriques tout au long de “Jojo Rabbit” est mieux décrit comme catégoriquement satirique. Même si les moments les plus larges du film ont dominé sa campagne publicitaire au cours des derniers mois, jusqu’à ses six dernières nominations aux Oscars, “Jojo Rabbit” est beaucoup plus réfléchi et complexe que ne le suggère l’ampleur de sa campagne. Et, plus précisément, la valeur de la se révèle pour ce qu’elle est vraiment – une histoire de passage à l’âge incroyablement perspicace.

    De la scène d’ouverture, “Jojo Rabbit” est marqué par un niveau de comédie chaotique à peine contenue. Jojo Betzler se prépare pour un week-end au camp de jeunesse d’Hitler, se mettant sous pression avec son ami imaginaire – Adolf Hitler, la scène d’ouverture se terminant par une série de “Heil Hitler!” crie qui amuse pour son ridicule. Une grande partie des 19 prochaines minutes suit ce même ton irrévérencieux, souvent effréné. Jojo se déplace de la maison au camp de jeunesse d’Hitler à l’hôpital et à la maison avec une verve comique propulsive qui semble presque fantastique et impossible à maintenir, puis à la fin des 20 minutes, le film s’arrête immédiatement. Rétrogradé à faire de la propagande après un accident au camp, Jojo marche dans les rues, livrant ses tracts avec sa mère Rosie. Le score espiègle s’arrête soudainement et le silence submerge le film alors que nous coupons sur un plan de Rosie regardant devant,

    C’est le premier plan du film qui ne contient ni humour ni chaleur, mais plutôt ponctué d’une secousse de sérieux qui semble déplacée. Même Jojo ne peut pas le supporter. «Beurk», dit-il en détournant les yeux. Mais Rosie insiste pour qu’il regarde, tournant la tête en arrière pour profiter du spectacle. C’est un moment essentiel dans “Jojo Rabbit”, un moment qui révèle immédiatement la concentration et le contrôle clairs de Waititi sur le film (il écrit, réalise et joue dans le film en jouant le Hitler imaginé). Plus tard dans le film, il y aura deux moments clés où le silence submerge l’écran et la fantaisie ne peut pas être maintenue, moment où le très enfantin Jojo doit décider de grandir ou de rester enfermé dans son monde fantastique de ferveur pro-nazie. Et c’est la capacité de Waititi à offrir une large

    De cette façon, alors même que Jojo (un excellent Roman Griffin Davis à ses débuts au cinéma) passe le film à jongler avec ses relations – sa relation difficile avec Elsa, le clandestin juif; son amitié imaginaire avec Hitler qui agit comme l’opposé de la conscience; et sa relation paternaliste avec le capitaine Klenzendorf qui dirige le programme Hitler Youth – le passage à l’âge adulte de Jojo dépend de la relation avec sa mère. Et c’est sur la performance de Scarlett Johansson en tant que Rosie que Waititi accroche les intentions les plus complexes et ambitieuses de “Jojo Rabbit”. Comme le film, la performance de Johansson est immédiatement paradoxale, simpliste au début mais plus complexe à mesure qu’elle s’ouvre. Il est donc instructif que la scène la plus ambitieuse de ce film sur la jeunesse nazie soit celle qui se concentre sur les micro-relations que les points macro-politiques.

    Quarante minutes après le début du film, Jojo et Rosie se disputent. Frustré par l’incapacité de sa mère à sympathiser avec sa tristesse de ne pas être un soldat nazi, il se plaint: “Si mon père était ici, il l’aurait.” Rosie sort en trombe de la pièce, réapparaissant quelques secondes plus tard avec un manteau surdimensionné, avec de la suie sur son menton pour imiter une barbe. Elle est maintenant le père de Jojo, parti quelque part en Europe, probablement en train de se battre. Ce qui suit est une scène qui fait la distinction entre farce, ridicule et tragédie alors que Rosie a une conversation avec son fils comme elle-même et son mari. Dans un film où un nazi naissant de dix ans se promène avec un Adolf Hitler imaginaire comme son ami le plus proche, il est surprenant que ce moment soit le plus risqué. Et pourtant, le moment – où Scarlett Johansson en tant que Rosie doit porter le poids d’un personnage incroyablement complexe mais opaque sur ses épaules est un rappel de la façon plus complexe de “Jojo Rabbit” que le premier regard pourrait suggérer. La bêtise de la configuration est immédiatement évaporée à la fois par la ferme capacité de Johansson à jouer à la fois le sérieux et le sérieux d’une mère célibataire en Allemagne nazie, mais qui est suffisamment en jeu pour être sur la longueur d’onde loufoque du penchant de Waititi pour le bizarre.

    C’est ce genre de push and pull qui marque “Jojo Rabbit”, partout. Vers la fin, l’un des enfants soldats crie, avec une ironie irrévérencieuse: «Ce n’est pas le bon moment pour être un nazi.» C’est amusant, si sur le nez. Mais juste au moment où le film cède la place à une évidence, il a également la capacité de dévaster et d’informer avec des moments subtils où il utilise un motif visuel pour d’excellents résultats (il y a une scène avec un papillon qui est incroyablement profonde). Il s’agit d’un film avec une idée incroyablement convaincante de ce qu’il veut faire – non seulement sur le plan thématique, mais sur le plan visuel. Le paradoxe de “Jojo Rabbit”, et le crédit à Waititi, est qu’un film qui se sent si véritablement spontané à chaque instant, se révèle également incroyablement élaboré. Sur le plan esthétique, musical, sonore, visuel, Waititi met clairement l’accent sur le motif et la préfiguration, révélant un film qui réfléchit et se réfléchit sur lui-même. «Jojo Rabbit» n’est peut-être pas aussi audacieux que sa campagne publicitaire le suggère, en fait, le concept de présenter Hitler comme un bouffon en est la partie la moins intéressante. Au lieu de cela, le film tire sa valeur de sa réflexion stylistique et de sa vision lucide d’un garçon qui doit devenir un homme meilleur.