Je voulais me cacher | VF | HD :

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Je voulais me cacher

Je voulais me cacher
Réalisateur(s) : Giorgio Diritti
Acteur(s) : Elio Germano, Leonardo Carrozzo, Oliver Ewy
Catégorie(s) : Biopic, Drame
Version : HD - VF

Je voulais me cacher synopsis :

Antonio est expulsé de Suisse vers l’Italie contre son gré. Pendant des années, il vit dans la pauvreté dans les plaines inondables du Pô, mais il n’abandonne jamais sa passion pour le dessin. L’histoire d’Antonio Ligabue, un solitaire révolutionnaire dans l’art moderne.

Titre original : Volevo nascondermi
Titre américain : Hidden Away

2 Commentaires pour le film “Je voulais me cacher” :

  1. A travers les champs avec “Freude schöner Götterfunken”. Dans son film biographique sur l’artiste Hidden Away, Giorgio Diritti s’engage sur un terrain miné et il est à son meilleur lorsqu’il s’y engage avec confiance.

    On se fait presque une opinion avant la projection quand on apprend que quelqu’un a réalisé un biopic sur un artiste pauvre, handicapé mental et physique, qui a toujours vécu comme un marginal. Et cela ne s’arrange pas lorsque la Berlinale annonce la présence d’un film dressant le “portrait visionnaire d’un artiste exceptionnel”, parlant d’un “franc-tireur révolutionnaire de l’art moderne” qui trouve une “voie de libération” à travers ses œuvres. De sombres présages s’installent donc : Ce sera un film entièrement inspirant et politique, un projet humaniste qui célèbre les marginaux de notre société, condamne la répression sociale depuis une position souverainement libérale, et se propose d’inspirer la réflexion – quoi que cela signifie.

    La psychologisation consciente de soi

    Sans aucun doute, le nouveau film de Giorgio Diritti, Hidden Away, sur Antonio Ligabue (Elio Germano), qui a vécu de 1899 à 1965, est un champ de mines. Et d’un film en compétition, on s’attend naturellement à ce que quelque chose de “malin” se produise, que certaines mines soient simplement contournées par une mise en scène astucieuse et que la vue s’ouvre sur quelque chose de complètement différent du cliché auquel tout ressemble. Et pourtant, dans ses premières séquences, Hidden Away s’immisce dans tout ce que l’on peut trouver dans une telle vie. Il suffit qu’un médecin s’éclaircisse la gorge pour que la psychologisation commence, que les flashbacks du passé profond commencent : des enfants se tiennent en cercle autour du jeune Antonio, toussant contre lui de manière méprisante, l’instituteur l’a mis dans un sac pour le punir de son comportement “anormal”, lui disant qu’il est une erreur, qu’il ne mérite pas d’exister. Pour le village de Suisse alémanique où sa mère a émigré avec lui, il n’est qu’un “Italien sauvage” avec sa démarche tordue, ses dents de travers et ses cris non médiatisés. Plus tard, en tant qu’adulte déporté en Italie, il est un Allemand dont tout le village se moque, vivant dans une cabane délabrée dans les bois.

    Bien sûr, la seule chose qui puisse l’aider est l’art, ce qui lui vaut ses premières sympathies dans le village italien. Surtout dans les yeux innocents et honnêtes des enfants pour lesquels il forme des poupées sculptées, qui regardent avec quelle tendresse il manipule les animaux. Un art qui lui vaut d’abord les rires des idiots du village qui passent par là et bientôt les premiers admirateurs, les premiers acheteurs potentiels, à qui il demande en paiement une moto qui lui permet de courir en toute liberté sur les champs saturés de couleurs vers “Freude schöner Götterfunken”. Et d’une certaine manière, de telles scènes fonctionnent très bien dans la première moitié : parce qu’un film en met autant que son protagoniste pâteux et baveux, parce que Hidden Away enlève les mines en les laissant exploser, et parce que sa ferme conviction que c’est un moyen de libérer des affects profondément enfouis peut avoir quelque chose d’étrangement touchant. Le film est à son meilleur lorsqu’il n’essaie pas d’être aussi intelligent qu’on pourrait l’attendre, racontant l’histoire du point de vue d’un artiste qui n’a pas grand-chose à voir avec le monde du grand art dans lequel il entre lentement, alors que son succès grandit de toute façon. Lors de son premier grand vernissage, Ligabue se tient donc parmi des gens en smoking et en robe de soirée, écoutant les interprétations d’un conservateur, avant de quitter le décor de la bourgeoisie éduquée pour rejoindre un sans-abri dans la rue.

    Figures grossièrement peintes

    Hidden Away a suffisamment de moyens inintéressants de perspectivation subjective : une caméra qui capte à plusieurs reprises le regard de l’artiste, un regard dans le miroir suivi d’un contre-champ de l’autoportrait peint d’Antonio. Mais il y a surtout la métaphore figurative : Ligabue, enfant, met un entonnoir dans sa bouche, et Diritti le met constamment en scène comme le produit d’une société, comme quelqu’un qui laisse les influences extérieures se déverser en lui presque sans filtre. Sa mère, par exemple, lui parle du diable qui est entré par sa tempe gauche, et à l’âge adulte, il se frappe à plusieurs reprises la tête avec une pierre à cause de cela.

    Mais surtout, il est imprégné de l’arrogance du milieu artistique : “Je suis un grand artiste, tu n’es qu’un chauffeur !”, crie-t-il au visage de son chauffeur et se vante de ses prix. Et même sa relation difficile avec les femmes, envers lesquelles il a d’abord des prétentions possessives, qu’il trouve bientôt dangereuses, qu’il idolâtre néanmoins bientôt, mais dont il fait donc toujours un objet, ne semble venir de nulle part dans cette vie d’avant 68. Quoi qu’il en soit, avec ces discours se joue quelque chose comme une lutte contre une mise en scène qui est aussi flagrante que les couleurs des tableaux de Ligabue. Les figures féminines, par exemple, ne sont plus que des épouses, des mères, de vifs fantasmes masculins et des modèles d’art. C’est là que Hidden Away essaie de dessiner quelque chose de plus fin qu’il ne peut pas du tout peindre avec son pinceau grossier.

  2. La vie du plus célèbre artiste “naïf” d’Italie

    On dit qu’Elio Germano aborde chaque rôle avec enthousiasme. Celui-là, qui lui a valu l’Ours d’argent à la Berlinale pour ses douleurs, il l’attrape par les cojones et le jette contre le mur. C’est l’histoire d’une âme tourmentée, aux capacités différentes, expulsée de Suisse vers sa vallée du Pô natale alors qu’elle était enfant, au moment où les fascistes s’en emparaient. Antonio Ligabue a fait des séjours dans un asile d’aliénés, a été moqué, a souffert et a été tourmenté, mais il est devenu un célèbre artiste naïf dont les peintures d’animaux sauvages, en particulier de grands félins, ont été prisées de son vivant, de sorte que ses commanditaires ont pu lui fournir une moto rouge, un gramophone et tous les tubes nécessaires de peinture à l’huile allemande de la meilleure qualité. Tourné en grand format avec des objectifs grand angle dans des décors tranquilles de renaissance aux accents des années 30 et des couleurs délicates pour les arrière-plans de paysages urbains et naturels, c’est, encadrant le tourment et la violence de son sujet humain, un film tranquille et beau. Mais, dans les cercles anglophones du moins, son audience risque d’être limitée.

    Par chance, nous disposons d’une vidéo YouTube de treize minutes et demie dans laquelle le réalisateur de Santa Sangre, Roberto Leoni, parle avec enthousiasme (en italien sous-titré) de LIgabue et de ce film. Son parcours personnel en fait un témoignage particulièrement charmant et intéressant et, étrangement, les peintures de Ligabue présentées ici sont plus belles et plus complexes que la plupart de celles que l’on aperçoit dans le film, ce qui permet de comprendre pourquoi on a pensé que ce film valait la peine d’être fait. (Il mentionne également un film antérieur sur Ligabue).

    Il est évident que la performance de Germano, aussi alarmante soit-elle, est un beau mimétisme, d’après les enregistrements que nous avons, et il ressemble exactement à l’homme. Cependant, il est difficile de faire l’expérience de Ligabue, de le comprendre et de le supporter pendant deux heures. Ses “conversations” avec d’autres personnes sont staccato et primitives. Ses mouvements sont saccadés, brusques et inquiétants. Même si tout cela est fidèle à la réalité, on a l’impression que c’est exagéré. La critique de Variety par Jay Weissberg est assez claire à ce sujet. Ce film est un “mélange d’épisodes impressionnistes et de recréations biographiques directes” et sa composition fait de Hidden Away “davantage un enregistrement d’une performance qu’une expérience cinématographique satisfaisante”.

    Le comportement tour à tour opaque ou simple comme un enfant du protagoniste est invariable et nous ne voyons pas beaucoup de moments de transition dans le développement. Nous ne le voyons pas, par exemple, s’adapter à la vie en Italie après avoir vécu dans un monde suisse germanophone. On ne voit pas comment il en vient à être un peintre aussi prolifique. Nous voyons qu’il y a des articles sur lui et que sa renommée grandit, même si les habitants insensibles continuent à se moquer de lui, et nous voyons qu’il a des champions et des gardiens bienveillants. Mais d’une certaine manière, comme le laisse entendre Weissberg, c’est un tableau formellement maladroit, presque comme si une personnalité aussi primitive que Ligabue était à la barre. J’ai observé, à propos des deux précédents films de Giorgio Diritti que j’ai vus, The Man Who Will Come/L’uomo che verra[/i] (SFIFF 2010) et [I]There Will Come a Day/Un giorno devi andare (2013 San Francisco NIC), qu'”il utilise beaucoup le matériel documentaire et une non-structure sinueuse”. La cohérence et le dynamisme narratifs ne sont pas vraiment son truc. Diritti est un réalisateur sui generis qui expérimente, et a trouvé un acrobate thespien en Elio Germano pour le rôle d’Antonio Ligabue. Mais regarder Hidden Away est un exercice de patience.

    Ce film m’a rappelé un autre long métrage sur un artiste visionnaire perturbé et finalement fou, Séraphone de Martin Provost, plusieurs fois récompensé par un César en 2008, avec une excellente Yolande Moreau dans le rôle de la peintre de fleurs désormais connue sous le nom de Séraphine de Senlis. Mais à l’époque, j’ai comparé ce film à Camille Claudel (1988) de Bruno Nuytten, plus excitant sur le plan dramatique. Il est difficile de battre un film avec Gérrard Depardieu dans le rôle d’Auguste Rodin et Isabelle Adjani dans celui de Camille Claudel.

    Hidden Aeway/Nolevo nascondermi, 120 minutes, a été présenté pour la première fois en février 2020 à la Berlinale (qui a valu à Germani le prix du meilleur acteur) et dans d’autres festivals, notamment à Milan, Brescia, Moscou et Thessalonique.