Invisible Man | VF | HD :

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Invisible Man

Invisible Man
Réalisateur(s) : Leigh Whannell
Acteur(s) : Elisabeth Moss, Harriet Dyer, Oliver Jackson-Cohen
Catégorie(s) : Fantastique, Horreur, Thriller, Top
Version : HD - VF

Invisible Man synopsis :

Il n’y a pas d’autre issue : Cecilia Kass (Elisabeth Moss) veut enfin rompre avec sa relation violente avec son ami autoritaire (Oliver Jackson-Cohen). Une nuit, elle a décidé de s’en aller pour de bon. Avec sa sœur (Harriet Dyer), son ami d’enfance James (Aldis Hodge) et sa fille (Storm Reid), elle finit par disparaître, après quoi elle se suicide.Alors que Cecilia hérite d’une part importante de sa fortune, les événements effrayants de sa vie, qui vont bientôt faire un premier mort, se multiplient. La soi-disant veuve est sûre : son ex a simulé sa mort et maintenant il chasse ceux qu’elle aime de manière invisible – mais qui la croira ?

Adaptation moderne de H. G.Wells, le livre du même nom, qui a été réalisé pour la première fois par James Whale en 1933.

1 commentaire pour le film “Invisible Man” :

  1. L’homme invisible commence par le bruit des vagues qui s’écrasent sur les rochers. Cecelia (Elisabeth Moss) est piégée dans un château moderne et ce soir, elle tentera de s’échapper. Il y a quelque chose de presque réconfortant et familier dans le décor et le scénario, mais ce n’est pas celui qui me fait instantanément penser aux films d’horreur, plutôt aux thrillers gothiques du vieux Hollywood comme Gaslight (1944) et My Name is Julia Ross(1945). En renonçant à un coup de tonnerre en faveur d’espaces étrangement calmes et de la structure labyrinthique apparemment infinie et tortueuse du manoir, le réalisateur Leigh Whannell signale au public que ce n’est pas votre remake typique des vieux films de monstres universels. C’est l’histoire d’une femme qui tente de fuir le monstre et débarrasse son corps et son esprit des effets de ses mauvais traitements.

    La relation de Cecelia avec son ex copain abusif Adrian (Oliver Jackson-Cohen) n’est jamais expliquée ni donnée un instant de flash-back sur l’incident incitatif de la façon dont les abus ont commencé ou comment leurs relations ont commencé. On nous présente ces personnages à la toute fin de leur relation. En refusant de créer une accumulation au moment du vol pour la pauvre Cecelia, le film nous pose une seule question: «La croyez-vous?». Elisabeth Moss doit faire beaucoup de travail, car le script ne nous donne pas d’indices contextuels de leur passé, et notre croyance dans les sentiments de Cecelia à propos d’Adrian doit venir de la façon dont Moss peut dépeindre un personnage qui a du mal avec trouble de stress traumatique. La mousse est la star ici, et plus que capable d’une telle tâche. En outre,

    L’aspect le plus éblouissant de The Invisible Manest le choix de restituer une grande partie de l’horreur sous forme de longues périodes de silence où la grammaire visuelle des scènes oblige le spectateur à vraiment analyser ce qui se passe dans l’image. Dans la première évasion, Cecelia doit partir en pleine nuit. Elle dose Adrian avec des pilules qui provoquent de la somnolence et cela l’affaiblit et lui donne suffisamment de marge de manœuvre pour tenter de sprinter vers la liberté. Son petit ami Adrian est un expert en optique et un précurseur dans les nouvelles technologies de surveillance. Il a des caméras de sécurité placées tout autour de sa maison pour qu’il puisse tout voir et mieux contrôler tout. Il étouffe en contrôlant tout ce qu’il voit. Le motif dominant des choix de Whannell considère qui regarde en premier lieu et comment cet acte en soi peut être une violation. Adrian est un observateur de personnes,

    L’homme invisiblea une histoire intéressante dans le genre de l’horreur. Lorsque le personnage a été initialement donné vie au cinéma par Claude Rains dans l’original de 1933, il contrastait fortement avec les autres monstres à la disposition d’Universal, car il était impossible de sympathiser avec le personnage. Dans les années 1930, personne n’a qualifié ces images de films d’horreur, mais la description beaucoup plus douce de «monstres», un mot ambivalent, car un monstre ne peut exister que dans l’œil du spectateur. Grâce au processus d’Universal, ces créatures reflètent le malentendu de l’humanité sur ceux qui étaient différents. Ces personnages n’étaient pas totalement diaboliques. Ils étaient généralement maudits ou faisaient quelque chose qu’ils ne demandaient jamais, même Dracula était victime de la peste. L’incarnation de The Invisible Man par Claude Rains contredit cette tendance, car alors que son expérience lui fait perdre la raison et devient violent en conséquence, sa quête pour devenir invisible n’a aucune valeur. Il l’a fait simplement pour pouvoir le faire et avoir son nom en lumière avec d’autres scientifiques révolutionnaires. Ce qu’il ne considère jamais, c’est qu’en devenant invisible, il peut violer le consentement de toute personne vivante pour quelque raison que ce soit. Avoir un corps matériel nous donne des conséquences. Paul Verhoeven a eu le rare raté avec sa version de cette histoire quand il a faitHollow Man (2000), qui a rendu invisible un scientifique arrogant, mais il est alourdi par un niveau de violence qui reste largement incontesté, et a encouragé certains des pires instincts de Verhoeven envers les femmes.

    La nouvelle version de cette histoire est la première à ma connaissance qui ne suit pas l’histoire de celui qui est rendu invisible, mais la personne qui est le plus affectée par l’invisibilité d’un autre. Après l’évasion de Cecelia, elle vit avec son ami James Lanier (Aldis Hodge) et sa fille cadette (Storm Reid). En vivant là-bas, elle essaie de rassembler les morceaux de sa vie, mais elle a même du mal à sortir de sa porte d’entrée. Elle hésite à parler de ce que Adrian lui a fait subir pendant leur relation et elle est horrifiée que son agresseur se cache toujours quelque part en essayant de la trouver. Ces premiers moments de gestion des traumatismes vont et viennent un peu trop vite, avant que la grande révélation du suicide apparent de son ex-petit ami ne soit révélée. Moss est particulièrement formidable lorsqu’elle est livrée à elle-même, mais il y a une mentalité déconcertante de passer d’une scène ou d’un décor à l’autre qui ne permet pas une efficacité émotionnelle maximale dans ces moments rares et calmes. Moss fait plus que tenir sa promesse de rendre son personnage avec un mélange grisant d’anxiété, de frustration et de désorientation, mais Whannell ne sait pas vraiment comment laisser ces premiers moments d’internalisation, de solitude et d’agoraphobie planer dans l’air. Ils se sentent presque superficiels et dirigés avec moins d’intérêt que les décors impliquant Moss et le harceleur fantomatique qui viendront plus tard. Et ces décors sont spectaculaires. mais Whannell ne sait pas trop comment laisser ces premiers moments d’intériorisation, de solitude et d’agoraphobie planer dans l’air. Ils se sentent presque superficiels et dirigés avec moins d’intérêt que les décors impliquant Moss et le harceleur fantomatique qui viendront plus tard. Et ces décors sont spectaculaires. mais Whannell ne sait pas trop comment laisser ces premiers moments d’intériorisation, de solitude et d’agoraphobie planer dans l’air. Ils se sentent presque superficiels et dirigés avec moins d’intérêt que les décors impliquant Moss et le harceleur fantomatique qui viendront plus tard. Et ces décors sont spectaculaires.

    Whannell a commencé à faire Insidious: Chapter III (2015), et en conséquence, vient de l’école de pensée James Wan lors de la réalisation de séquences d’horreur. Tout comme dans The Conjuringles films qu’il s’intéresse à l’espace négatif du cadre et où les spectateurs sont attirés pour regarder. Alors que l’ultime défaite de Wan est l’incapacité de lier le calme étrange d’une pièce vide à une peur émotionnelle plus grande, Whannell a le cadeau qu’est Elisabeth Moss, et il est assez intelligent pour personnifier l’angle d’invisibilité avec un venin qui implique sans doute les téléspectateurs pour oser regarder . La caméra devient alors comme une arme qu’il peut utiliser alors qu’elle dérive de couloir en couloir avant de se reposer sur une image de Cecelia pendant qu’elle dort, ou vaquer à ses occupations, sans savoir qu’elle est surveillée. C’est un méta-angle intéressant sur le voyeurisme et l’un des éléments clés qui complique la nature push and pull d’essayer de sympathiser avec Cecelia tout en la regardant à travers les yeux de son agresseur. Dans certains cas, Whannell déplacera le point de vue vers Cecelia et nous demandera de rechercher The Invisible Man dans le cadre, mais le détail le plus important est qu’il nous demande de regarder en premier lieu. Il est rafraîchissant de voir un film d’horreur construit autour d’une grammaire visuelle qui invite le public à remettre en question la relation que nous entretenons avec la violence. Ce sont ces plus grandes touches d’intention et de mise en scène qui facilitent l’ignorance de certains des petits défauts de caractérisation.

    En plus d’être densément idéologiques, les décors sont aussi le plus souvent très troublants. Whannell sait comment construire jusqu’à un moment particulier, et il y a une image impliquant un grenier et une peinture que je n’oublierai pas de sitôt. Whannell semble également comprendre son histoire du genre avec des corps étant la drogue par une force invisible rappelant certaines images de A Nightmare de Wes Craven sur Elm Street (1984). Dans le timbre et la tonalité, la structure ressemble aussi plus à quelque chose comme The Entity (1982) qu’à toute autre incarnation de l’ histoire de The Invisible Man . Ces nouvelles touches et un manque total d’humour ironique, ce qui est généralement le cas avec le producteur Jason Blum, font de The Invisible Manse sentent remarquablement différents du cinéma d’horreur contemporain traditionnel. Mais d’une certaine manière, il se sent beaucoup de son temps et c’est ainsi qu’il tente de rendre le traumatisme à l’écran.

    Traumatisme est devenu un mot qui ne signifie absolument rien dans le discours d’horreur, car il a tellement dominé la conversation ces derniers temps. La représentation du traumatisme est devenue une sorte de bâton de mesure pour évaluer si un film d’horreur a un succès artistique ou non, et même si j’écris sur le traumatisme assez souvent, je n’adhère pas à une telle déclaration générale du genre. Le traumatisme peut devenir une béquille sur laquelle s’appuyer, et c’est quelque chose avec lequel l’ homme invisible se débat de temps en temps. “Un film d’horreur doit-il être misérable s’il doit être pris au sérieux par les critiques?” est une question valable que je me pose ces jours-ci, car alors que mes goûts vont vers les entrailles de l’agonie de la vie, ce n’est pas une règle que les films d’horreur ne doivent être faits que de cette façon. L’homme invisibleest le dernier film d’horreur qui tente de s’attaquer aux traumatismes d’une manière digne et suscitant la réflexion, et ces éléments sont parmi ses plus faibles. Elisabeth Moss est phénoménale, et j’aime particulièrement ce qu’elle fait au lendemain d’une mort choquante qui bouleverse complètement sa vie, mais Whannell est certainement plus investie dans les traumatismes que dans le prolongement de décors plus grands. Il y a une qualité limitée à la quantité de personnage de Moss qui peut être enflammée dans l’oubli sans que les choses deviennent prévisibles. La caractérisation de Cecelia au nom du processus de script est mince, car il est difficile d’en savoir beaucoup sur elle au-delà de son propre traumatisme. Nous savons qu’elle a un cœur doux et est sujette à de gros cadeaux, qu’elle est architecte et qu’elle est parfaitement à l’aise de laisser sa sœur prendre soin d’elle, et dans ce cas, il en a probablement été ainsi toute sa vie. Il n’y a pas assez de moments où elle existe au-delà de son traumatisme pour que je me sente à l’aise d’appeler cela un excellent portrait d’une personne vivant avec des tissus cicatriciels de santé mentale. Qui est la personne derrière le traumatisme est quelque chose que nous voyons rarement dans les films d’horreur modernes et cela continue d’être un ici, bien que Moss fasse de son mieux pour imprégner Cecelia de qualités plus douces lorsqu’elle obtient ces rares chances.The Invisible Man n’est qu’un traumatisme comme objectif final nécessaire pour les décors d’horreur, et dans ce cas, il est plus facile d’ignorer la minceur de sa vanité parce que ces décors sont la force motrice derrière le langage visuel du film. Il semble vouloir concerner ces deux choses, mais réussit mieux à mettre en scène l’action qu’à dresser un portrait complet d’une personne en difficulté.