Eva en août | VF | HD :

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Eva en août

Eva en août
Réalisateur(s) : Jonás Trueba
Acteur(s) : Isabelle Stoffel, Itsaso Arana, Vito Sanz
Catégorie(s) : Drame
Version : HD - VF

Eva en août synopsis :

Eva est sur le point d’avoir 33 ans et sa décision de rester à Madrid en août est devenue un acte de foi. Les jours et les nuits apparaissent comme des occasions, et pendant les célébrations estivales en plein air, Eva rencontre d’autres personnes qu’elle essaie d’aider, sans se rendre compte qu’elle s’aide elle-même. La virgen de agosto (La Vierge d’août) est un film-journal intime: le voyage intime d’une femme en quête de révélations; une histoire d’été plutôt philosophique et quelque peu mystique, amusante et festive du début à la fin.

Titre original :  La Virgen De Agosto
Titre international : The August Virgin

2 Commentaires pour le film “Eva en août” :

  1. Dans La Vierge d’août, le nouveau film de Jonás Trueba, Eva (Itsaso Arana) décide de transformer les rues désertiques d’été de sa ville, Madrid, en cadre d’une retraite spirituelle particulière. Cette décision, paradoxale au premier abord, puisque rester au même endroit comme toujours semble aller à l’encontre de l’objectif de prendre de la distance, ouvre un portail inconnu aux émotions refoulées de son protagoniste. Ainsi, à travers un caractère fondamentalement contradictoire et peu sûr, Trueba et Arana élargissent le scénario de La Vierge d’août par le doute. Cela, comme une clé défectueuse qui a un truc, est d’abord frustrant, puis vous oblige à penser dans des directions différentes. Eva erre, esquive la serrure et frappe à d’autres portes sans qu’aucune d’entre elles ne s’ouvre enfin. De cette façon, les conversations aident à déshabiller un personnage modeste qui au début ne se déchaîne pas et écoute plus qu’il ne parle. Les interlocuteurs, d’anciens camarades d’université à de nouveaux amis qui viennent d’émerger, transforment le mot en lumière et en ténèbres, apportant ainsi différents clairs-obscurs sur Eva, qui aime offrir des conseils et des théories qu’elle-même néglige.

    Le dialogue trouve son appui dans des détails visuels puissants qui apportent de la nuance et fonctionnent parfois comme un contrepoint. Ainsi, les yeux légèrement excités d’Arana, se détournant et jouant la distraction lors d’un pique-nique avec des amis, expriment un effort pour retenir les larmes impuissantes. Une dissimulation titanesque face au sentiment d’embarras ou de confusion inattendue, lorsque d’autres parlent de leurs expériences à l’étranger. La frustration jusque-là latente, car on ne sait pas si Eva est pleinement heureuse de rester dans sa ville natale, devient visible dans l’éclat du regard du protagoniste, qui regrette peut-être de ne pas avoir pu partir si loin ou longtemps pour cette expérience de vie que d’autres considèrent comme essentielle pour devenir adulte. Et est-ce qu’Eva n’a jamais vécu nulle part ailleurs. Il avoue s’être déplacé d’un étage à un autre, sans prendre la distance presque hors du corps qu’implique de se voir d’un autre pays. Pourtant, il pratique la méthodologie décontractée de la migration de l’âme vers d’autres corps, se projetant, par exemple, dans la figure d’un touriste japonais voyageant seul.

    Ce n’est pas la première fois que Trueba tente ce dilemme de fuir ou de rester à l’endroit où l’on vit. Bien que succinctement, déjà dans All Songs Talk About Me (2010), son protagoniste, Ramiro, fantasmait sur l’idée de partir au Canada pour oublier définitivement son ex-petite amie, Andrea. Toujours dans Los ilusos (2013), de manière éphémère et beaucoup plus comique, le personnage insaisissable joué par Javier Rebollo a annoncé à un moment donné son désir de marcher pour éviter la persécution de León (Francesco Carril). Au contraire, dans La reconquista (2016), Manuela (Itsaso Arana) est revenue après une période de vie en Argentine. Cette fois, dans La Vierge du mois d’août, ce thème s’étend sur plus de deux heures, donnant naissance au plus long film du cinéaste madrilène. Un film qui peut être lu comme une étude de l’évolution de la relation de Trueba avec sa ville au fil des années: la passion du jeune homme d’une trentaine d’années qui aspirait à rompre toute relation avec son passé (le Ramiro de toutes les chansons …) en un coup d’œil calme d’Eva, qui exprime une maturité notoire face à l’échec.

    La Vierge d’Août est également présentée comme une formule personnelle donnée au monde: comment gérer cet amour et cette haine pour la ville elle-même, les habitants et la culture du pays dans lequel elle est née. Comment retrouver la beauté dans ces lieux invisibles. Comment se réconcilier, en somme, de l’intérieur avec l’environnement auquel on appartient. En ce sens, l’attitude d’Eva est essentielle pour comprendre son évolution: elle ne sait pas très bien ce qu’elle cherche, comment changer, mais elle est réceptive, ouverte au hasard et aux signes de l’univers. Un chemin qui commence à être aride et qui peu à peu se verdit, inséminé par les petits plaisirs de la vie. La sexualité et la fertilité, dans ce cas, servent de métaphore pour représenter la figure d’une femme libre qui génère la vie dans son état le plus pur, par l’acceptation et l’amour de soi.

    Quant aux références, ou réminiscences, le film peut en principe présenter des similitudes formelles avec The Green Ray (1986) d’Eric Rohmer. L’image d’Eva mangeant du raisin, de la pastèque et d’autres fruits typiques de la saison estivale, renvoie par exemple à cette scène chargée de sensualité dans laquelle deux jeunes mangeaient des prunes au petit-déjeuner. Cependant, les protagonistes de The Green Ray et The Virgin of August sont complètement opposés. Delphine commence seule ses vacances d’été car justement sa solitude la terrifie. C’est pourquoi elle s’enfuit de Paris et d’elle-même, à la recherche de l’amour romantique. Delphine met tout son espoir et ses cinq sens dans la rencontre de l’homme idéal. Il est vrai que la recherche d’Eva est aussi quelque peu mystique, intuitive et même superstitieuse, mais pendant que Delphine scrutait l’horizon pour le rayon vert, Eva l’a fait à l’intérieur. Le protagoniste de La Vierge d’août parcourt différents chemins à la recherche d’une exploration vitale qui tente d’équilibrer les différents espaces, et non seulement de fonder sa plénitude sur la rencontre du couple.

    Comme le personnage de Vito Sanz, Trueba est un directeur de rituel. Son travail contient clairement des traits d’auteur puisque dans son troisième film, The Romantic Exiles (2015), il a commencé à travailler avec des tons bleus et rouges. Tant dans l’éclairage que dans le vestiaire (toujours entre les mains de Santiago Racaj et Laura Renau, respectivement), ses trois derniers films apparaissent jumelés chromatiquement. Il y a aussi des références à Leonard Cohen, aux écrivains, aux films et bien sûr aux scènes de bar. Parce que c’est l’été et août, ils se multiplient: terrasses, bars en plein air et festivals. Des endroits bruyants mais aussi avec de la musique, encore une fois, en direct. A cette occasion, la voix et le spectacle appartiennent à Soleá Morente, dont la chanson Still devient le mantra qui résonne dans la tête d’Eva vers la fin du film. Les acteurs habituels réapparaissent également, qui, comme dans une troupe de théâtre, reviennent pour jouer divers personnages, offrant, comme dans le cas de Vito Sanz, des disques très différents.

    La Vierge d’août arrive dans les salles espagnoles au mois d’août, coïncidant avec la fête de la Virgen de la Paloma à Madrid. Une décision risquée d’un point de vue commercial, puisque, selon ceux qui étudient les habitudes de consommation, en été la plupart des spectateurs changent de siège pour le transat. Cependant, le pari renforce le discours du film et tombera comme de l’eau douce pour les trompés qui, comme Eva, restent chaque année dans la ville et trouvent le panneau d’affichage désert.

  2. «La Vierge d’août»: une chronique du néant estival d’une simplicité dévastatrice

    Jonás Trueba utilise des outils hérités des maîtres européens depuis le début de sa carrière à la recherche d’une calligraphie narrative qui recherche toujours la plausibilité et l’observation honnête de l’apparence banale . Comme Jacques Rivette travaille les textes avec ses acteurs en profondeur, privilégiant le naturel. Le résultat est des films dans lesquels, sous le camouflage des portraits quotidiens, il se passe toujours quelque chose, car dans l’observation de quelqu’un allongé sur un canapé en train de manger des fruits, il y a quelque chose de vraiment actif.

    Peu de temps et d’endroits plus adaptés à ce style de dire des choses que Madrid en août. Entre les doses obligatoires de loisir écrasantes comme un joug partagé par toute grande ville en été, et le caractère exceptionnel des fêtes dans les quartiers du centre-ville de l’époque, il y a un équilibre tout à fait unique entre le spécial et le banal. C’est pourquoi l’œil de Trueba et sa manière de diriger les acteurs, obligés de jeter un coup d’œil dans le naturel absolu , trouvent à cette époque un cadre parfait.

    La Vierge d’Août raconte l’histoire d’Eva (Itsaso Arana), une trentenaire qui choisit la première quinzaine d’août pour aller vivre dans une maison empruntée et se laisser charmer par une ville qui célèbre avec joie païenne les fêtes des quartiers qui l’ont vu naître. Madrid . Il sort, rencontre des amis dans les musées et un ex dans la file d’attente au cinéma, parle à des inconnus, suit des curieux et regarde la vie se dérouler depuis le balcon de sa maison.

    Sa curiosité contagieuse presque enfantine et son manque absolu de perspectives immédiates, presque une façon d’aborder la vie qui ne peut être tentée qu’en été, font d’elle un personnage très particulier grâce à l’imprévisibilité de ses actions. Elle prend des décisions sur le pouce, se lie d’amitié uniquement avec ceux qui l’intéressent et vit des choses (le guérisseur à domicile, la conversation avec le groupe qui vient de se produire dans la rue) qui seraient impensables à d’autres moments de l’année et dans d’autres circonstances.

    ‘La Vierge d’Août’: c’est toujours l’été
    Ce n’est pas seulement la façon dont il a tourné Trueba (présent dans d’autres grands films comme «The Illusions»), toujours au ras du sol et attentif à capter les moments quotidiens des conversations hyperréalistes. Ce sont aussi les acteurs qui donnent à cette chronique du néant une vie unique, beaucoup d’entre eux (Isabelle Stoffel, Vito Sanz), habitués du réalisateur, et parmi lesquels Itsaso Arana, également scénariste du film, brille avec une force particulière et en parfaite harmonie avec ce que le réalisateur veut dire .

    Grâce à l’interprétation d’Arana, nous pouvons comprendre, sans être explicitement dit, les doutes et les regrets d’ une femme qui a beaucoup de choses dont elle peut être fière et beaucoup à regretter, comme n’importe qui à cet âge. C’est elle qui fait des scènes comme la conversation sur le Pont des Suicides et les séquences qui suivent sont surtout émotionnelles et crédibles, flirtant même avec un certain arbitraire.

    Les meilleurs moments de «La Vierge d’Août» sont ceux où le film prend conscience de lui-même et du défi narratif auquel il a été confronté . Quand certaines des (vraies) personnes qui assistent aux festivals regardent la caméra sans interrompre la fiction, les acteurs et Trueba réalisent «l’erreur», mais tout coule. C’est alors que le film est le plus conscient de son caractère exceptionnel: il est réconforté par sa représentation de la vie quotidienne absolue et le charme magnétique du normal.

    Il y a une mystique particulière dans les grandes villes pendant les mois d’été: les citadins de toute vie se mélangent avec ceux qui ne peuvent ou ne veulent pas sortir des taupes de ciment et les touristes qui passent. Les promenades sans but et les conversations sans but sont favorisées. Et quiconque sait lire entre les lignes fascinantes que l’asphalte marque à quarante degrés dans l’ombre trouvera dans «La Vierge d’Août» des personnages mémorables et une atmosphère dans laquelle se sentir particulièrement à l’aise.