En avant | VF | HD :

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En avant

En avant
Réalisateur(s) : Dan Scanlon
Acteur(s) : Pio Marmai, Thomas Solivérès, Tom Holland
Catégorie(s) : Animation, Fantastique, Top
Version : HD - VF

En avant synopsis :

Dans le passé, le monde était encore plein de magie, jusque-là le progrès technologique était venu. Pourquoi devrait-on encore essayer d’apprendre les sorts et de tenir correctement les baguettes magiques, juste pour allumer la lumière, par exemple – quand cela fonctionne avec un simple interrupteur d’éclairage? Lorsque les deux frères elfes Ian (voix: Tom Holland) et Barley Lightfoot (Chris Pratt) ont enfin leur 16e anniversaire, la magie est sur le point de revenir dans la maison des Lightfoots. Parce que sa mère (Julia Louis-Dreyfus / Annette Frier) leur présente un cadeau de son père décédé (Kyle Bornheimer): un mystérieux bâton qui, selon la description jointe, a la capacité de ramener le père de Ian et Barley dans le monde des vivants pendant une journée. Mais malheureusement, la magie ne veut pas vraiment fonctionner – car les deux ne parviennent qu’à créer les jambes. Mais où est le reste? Les frères n’ont que 24 heures pour le savoir. Ou ils ne revoient jamais leur père …

1 commentaire pour le film “En avant” :

  1. Les critiques positives pour “Onward” ont semblé le damner avec de faibles éloges; c’est bon mais pas excellent, disent-ils, ou pas tout à fait au niveau du meilleur de Pixar. Et, même si je vacille parfois sur un enthousiasme total pour la sortie du studio, j’avouerai que “Onward” est immédiatement perceptible pour une brillance de surface étrangement discursive à sa construction mondiale. La configuration est familière aux films d’animation – et si un monde semblable à un humain était habité par une entité non humaine. Entrez dans les créatures mythiques de «Onward». Leur monde est comme le nôtre, sauf qu’il est rempli de centaures, de manticores, de cyclopes, de faunes, de lutins et – les créatures qui sont au centre de cette histoire – des elfes. La vanité qui propulse le récit est qu’après des décennies de progrès technologique, ces créatures mythiques ont perdu le contact avec leur magie. Il n’y a pas besoin de sorcellerie efficace lorsque la technologie peut tout résoudre. Sauf que la mise en place est périphérique à l’histoire que «Onward» veut raconter, et en raison de sa nature périphérique, c’est une vanité qui semble manquer de spécificité. Tout au long du film, «Onward» fait souvent un signe de tête – mais examine rarement – les implications de cela. L’idée est que la magie est connue mais n’est plus pratiquée, et il y a un léger relâchement dans la construction du monde qui fait que les enjeux du monde se sentent légèrement négligeables par opposition à quelque chose comme “Coco” – la dernière entrée sans suite du studio . «Onward» fait souvent un signe de tête – mais examine rarement – les implications de cela. L’idée est que la magie est connue mais n’est plus pratiquée, et il y a un léger relâchement dans la construction du monde qui fait que les enjeux du monde se sentent légèrement négligeables par opposition à quelque chose comme “Coco” – la dernière entrée sans suite du studio . «Onward» fait souvent un signe de tête – mais examine rarement – les implications de cela. L’idée est que la magie est connue mais n’est plus pratiquée, et il y a un léger relâchement dans la construction du monde qui fait que les enjeux du monde se sentent légèrement négligeables par opposition à quelque chose comme “Coco” – la dernière entrée sans suite du studio .

    La mention de «Coco» n’est cependant pas accidentelle. Comme ce film, c’est aussi un film sur une quête où la mort imprègne la structure narrative. Ian est un elfe ringard qui fête son seizième anniversaire découragé et sans amis, aspirant au père qu’il n’a jamais rencontré. Sa mère, maintenant remariée, fait de son mieux pour gérer sa solitude, mais la situation est compliquée par son frère aîné bien intentionné mais épuisant, Barley, dont le dévouement à découvrir la magie historique du monde passé le laisse complètement éloigné de la réalité du courant une. Un cadeau de seize ans de leur père décédé promet un sursis – un tout petit peu de magie qui peut ramener leur père perdu juste pour une journée. Mais la magie est trop pour les garçons et plutôt que de retourner un corps plein, ils ne peuvent récupérer qu’une paire de jambes sensibles et doivent partir à la recherche d’une pierre magique qui les aidera à récupérer le reste du corps car, puisqu’il s’agit d’une quête, en 24 heures la magie s’exécute et la magie qui ramené leur père donnera. Malgré la magie au centre, cependant, il n’y a pas grand-chose qui lie catégoriquement l’histoire à ce monde, laissant “Onward” – malgré ses charmes – se sentir comme une histoire qui ne semble qu’accessoire au monde dans lequel il existe.

    Il y a une dissonance en son centre, et il est possible que la dissonance soit voulue. Il y a le schisme entre les caractéristiques du monde et la petitesse très spécifique de l’histoire qu’il raconte. Et puis il y a la disparité entre les deux personnages qui doivent porter le poids du film dans sa quête. Tom Holland est un acteur vocal capable, mais “Onward” est un autre dans une longue lignée de films qui semble incapable d’exploiter son charme effervescent naturel, au lieu de cela de le réduire à quelque chose comme le nerd affable. Ian est suffisamment complexe pour justifier notre concentration sur lui. Ce qui laisse Chris Pratt qui exprime l’aîné, irrépressible, Barley faire vibrer une exubérance d’énergie qui fait pencher la balance de l’union dans la première moitié du film. La situation s’améliore au fur et à mesure, cependant, davantage sur le dos des acteurs que sur la caractérisation du film.

    Ainsi, le charme de “Onward” est moins dans la spécificité de ses caractérisations que le film est jonché d’une variété de types plus que des personnes uniquement perceptibles. Néanmoins, le travail vocal tout autour est fiable, avec Octavia Spencer comme un manticore nerveux et Pratt comme le meilleur dans la série. Le charme de tout cela vient davantage des possibilités qu’il laisse présager. Avec les deux frères joints par la paire de jambes sensibles, «En avant» défie nos idées sur ce à quoi ressemblent les relations familiales et comment elles se forment. C’est un scénario qui pose des questions compliquées pour un film ostensiblement destiné aux enfants. C’est un film qui a plus d’idées que sa durée de 100 minutes ne peut vraiment distiller, mais son engagement à éviter les réponses faciles est convaincant. Même lorsque le récit bat, il examine sont familiers, il y a une maturité immédiate à sa volonté de faire face à des thèmes inconfortables de manière sincère – si c’est quelque chose, c’est cette dichotomie entre le ventre de tristesse douloureuse du film et son incapacité à se terminer d’être amusant qui est sa véritable béquille. Il y a un moment de déchirure préalable où son clair réalisateur Dan Scanlon (qui co-écrit le film avec Jason Headley et Keith Bunin) veut que le public soit ému, et j’avoue – malgré mes hésitations occasionnelles à souscrire à la marque Pixar de secousses émotionnelles J’étais ému. Pourtant, ce qui ressort, c’est l’incapacité du film à faire vivre à ses personnages la même catharsis émotionnelle que celle attendue du public. c’est cette dichotomie entre le ventre de tristesse douloureuse du film et son incapacité à se terminer d’être amusant qui est sa véritable béquille. Il y a un moment de déchirure préalable où son clair réalisateur Dan Scanlon (qui co-écrit le film avec Jason Headley et Keith Bunin) veut que le public soit ému, et j’avoue – malgré mes hésitations occasionnelles à souscrire à la marque Pixar de secousses émotionnelles J’étais ému. Pourtant, ce qui ressort, c’est l’incapacité du film à faire vivre à ses personnages la même catharsis émotionnelle que celle attendue du public. c’est cette dichotomie entre le ventre de tristesse douloureuse du film et son incapacité à se terminer d’être amusant qui est sa véritable béquille. Il y a un moment de déchirure préalable où son clair réalisateur Dan Scanlon (qui co-écrit le film avec Jason Headley et Keith Bunin) veut que le public soit ému, et j’avoue – malgré mes hésitations occasionnelles à souscrire à la marque Pixar de secousses émotionnelles J’étais ému. Pourtant, ce qui ressort, c’est l’incapacité du film à faire vivre à ses personnages la même catharsis émotionnelle que celle attendue du public. et j’avoue – malgré mon hésitation occasionnelle à souscrire à la marque de secousses émotionnelles de Pixar, j’ai été ému. Pourtant, ce qui ressort, c’est l’incapacité du film à faire vivre à ses personnages la même catharsis émotionnelle que celle attendue du public. et j’avoue – malgré mon hésitation occasionnelle à souscrire à la marque de secousses émotionnelles de Pixar, j’ai été ému. Pourtant, ce qui ressort, c’est l’incapacité du film à faire vivre à ses personnages la même catharsis émotionnelle que celle attendue du public.

    “Onward” est coincé entre l’excavation d’émotions difficiles tout en offrant un produit où les personnages sont obligés de rester dynamiques – il y a au moins trois moments clés où les émotions de colère ou de tristesse sont interrompues pour passer au rythme suivant. Il fait son travail et présente des thèmes et des questions qui sont intéressants à considérer, et s’il se sent trop ambitieux pour son bien, il fait plus que la plupart des autres films actuellement en salles.