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Ema

Ema
Réalisateur(s) : Pablo Larraín
Acteur(s) : Gael García Bernal, Mariana Di Girolamo, Santiago Cabrera
Catégorie(s) : Drame, Thriller
Version : HD - VF

Ema synopsis :

Après un incident choquant bouleverse sa vie de famille et son mariage avec une chorégraphe passionnée, Ema, une danseuse reggaeton, se lance dans une odyssée de libération personnelle, dans ce drame incendiaire sur l’art, le désir et la famille moderne du réalisateur Pablo Larraín.

2 Commentaires pour le film “Ema” :

  1. Une odyssée sexuelle, avec des lance-flammes

    Dans le drame émotionnel de Pablo Larraín, une femme se lance dans un voyage bizarre après avoir retourné à regret un enfant adopté

    Ema de Pablo Larraín est étourdie, difficile, intense: superbement composée et pourtant opaque et peut-être seulement semi-cohérente. C’est une étude sur la colère et la douleur émotionnelle qui ressemble à un travail en cours, un scénario inachevé que le réalisateur a présenté à la caméra avant son développement complet. Pourtant, c’est captivant et stimulant, comme tout ce qui vient de ce cinéaste l’est toujours. Et si, en fin de compte, Ema est un cas de style plutôt que de substance, alors cette critique doit être tempérée par la prise de conscience qu’elle est plus intéressante que tant d’autres films à visée inférieure qui ont atteint la cohésion à leurs propres termes moins ambitieux.

    Ema (Mariana Di Girolamo) est une danseuse et professeur de danse qui, avec son partenaire chorégraphe, Gastón ( Gael García Bernal ), a adopté un enfant en difficulté qui a mis le feu à la maison familiale – avec des résultats bizarres et tragiques. Le couple a ensuite renvoyé cet enfant à l’agence pour réadoption, ce qui a nécessité beaucoup de cajoleries et de pots-de-vin. Ils ont immédiatement regretté cet aveu irresponsable de défaite, et sont maintenant dans l’agonie d’une culpabilité remplie de rage et d’une récrimination mutuelle.

    Ema poursuit une odyssée d’exploration sexuelle destructrice et d’expérimentation avec ses amis, et – encore plus bizarrement – a en quelque sorte mis la main sur un lance-flammes pour mener des actes d’anarchie nocturne et d’incendie criminel, l’occasion de nombreuses mini-épiphanies de étrangeté.

    Le parcours d’Ema et Gastón (et seul ce mot de télé-réalité fera l’affaire) les conduit via un processus d’anti-sérendipité vers ce qu’ils recherchaient. Chaque plan, chaque scène contient quelque chose de très bien; Le contrôle de Larraín est une merveille, et la danse de Di Girolamo est d’ailleurs brillante. Et à quoi cela ajoute-t-il? Entre les mains d’un moindre réalisateur, Ema aurait semblé simplement absurde. Ici, les artifices sont intrigants.

    Tout comme dans son film précédent, Jackie , sur Jackie Kennedy après l’assassinat de JFK, Larraín est un maître du sentiment physique d’être sous le choc.

  2. Une danseuse s’engage sur le sentier de la guerre dans l’étude torride de Pablo Larraín sur l’amour et la famille dans le Chili moderne.

    La ville portuaire de Valparaíso, au Chili, aurait abrité le premier service d’incendie volontaire d’Amérique du Sud. Et le pays compte toujours une main-d’œuvre entière de pompiers volontaires. Dans son dernier long métrage – l’Ema de Valparaíso – Pablo Larraín rejette cette tradition locale et permet au feu de brûler à travers un paysage autrement ininterrompu.

    L’allumeur volontaire de Larraín est ici l’éponyme Ema (Mariana Di Girolamo), une danseuse de reggaeton mariée au collaborateur et chorégraphe de longue date Gaston (Gael García Bernal), qui a 12 ans son aîné. Nous sommes présentés au couple alors que leur relation atteint un pic de désespoir et de virulence, peu de temps après que leur fils adoptif, Polo, a été renvoyé aux services sociaux après un violent épisode de pyromanie qui a laissé la sœur d’Ema avec de graves cicatrices. «Vous lui avez appris à mettre le feu», dit Gaston à Ema, et ainsi commence ce conte électrique de séduction et de tromperie, qui est tout embourbé dans une tristesse inéluctable.

    Ema est une femme en mode combat. Elle est aussi déterminée à récupérer Polo qu’à se débarrasser de la toxicité bien ancrée de sa relation avec son mari. Pendant tout ce temps, elle enroule les fils de toutes les autres relations qu’elle entretient autour de ses doigts, avec une précision enchantée.

    Elle jette des insultes à Gaston et il les lui renvoie, chacun à tour de rôle pour administrer sa propre cruauté occasionnelle. Elle se moque de son infertilité et de l’échec de sa masculinité, tandis qu’il récite à répétition les cris de Polo pour «maman Ema» comme une mise en accusation de sa féminité. Il est tortueux d’être témoin, mais Larraín présente de manière experte leur brutalité intime et nous lie à leur histoire, qui est douloureuse et troublante, mais revigorée par la couleur, le mouvement et la lumière de leur environnement.

    Mariana Di Girolamo est une force aveuglante tout au long du film, un avatar ambulant et parlant pour le feu vacillant qui la attire si souvent. Elle est impétueuse et destructrice, et supprime une énergie sauvage dans son corps dur et maigre. Elle rôde dans les rues dans un état d’autodéfense permanent, gardée par une récolte lisse et blanche de cheveux et des yeux étincelants.

    Tout comme dans le film précédent de Larraín, Jackie , le personnage principal occupe ici l’espace narratif central tandis qu’un monde implacable prend d’assaut autour d’elle. Ema attire les gens et les repousse au rythme de la brillante partition électronique du compositeur Nicolas Jaar dans une chorégraphie orbitale rapide des corps, des sentiments et du pouvoir.

    Là où Ema prospère, c’est dans le giron de son reggaeton bien-aimé, que Gaston déteste, et l’une des meilleures séquences du film la suit, la routine vibrante et ouverte de ses copines à travers leur ville natale alors qu’elles récupèrent de l’espace pour leurs propres expressions de personnalité et de sexualité . Mais c’est aussi l’impuissance d’Ema et Gaston en couple qui rend le récit si attrayant et si beau. L’image de deux amoureux pliés l’un dans l’autre sur le lit de voiture de course de leur enfant perdu est remarquablement composée comme une œuvre d’art de la performance.

    Comment Ema et Gaston peuvent-ils jamais demander pardon pour la trahison indicible d’un enfant? Qui leur doit le pardon? À qui doivent-ils une explication? Larraín offre peu de réponses à ces questions tentaculaires de nature et de culture. Au lieu de cela, le film joue une conclusion audacieuse qui ne cherche pas à résoudre mais à recommencer. L’ordre naturel de la vie de famille brûle au bout des doigts d’Ema.