Black Widow | VF | HD :

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Black Widow

Black Widow
Réalisateur(s) : Cate Shortland
Acteur(s) : David Harbour, Florence Pugh, Scarlett Johansson
Catégorie(s) : Aventure, Espionnage
Version : HD - VF

Black Widow synopsis :

Film solo avec “Avengers” Black Widow (Scarlett Johansson). Natasha Romanoff, alias Black Widow, est une espionne qui a été entraînée en Russie, mais qui s’est ensuite convertie à l’ennemi de la classe et qui est devenue un agent de premier plan pour l’organisation secrète du S.H.I.E.L.D.

1 commentaire pour le film “Black Widow” :

  1. Le dernier épisode surpuissant a finalement réuni l’acteur oscarisé et le réalisateur de Canberra.

    La scène s’ouvre sur une petite boutique de beignets dans l’East Village de New York, où une jeune employée aux cheveux roux flamboyant parle de sa vie avec une femme qui est apparue pour acheter un bonbon. Le magasin n’est pas occupé – il est près de l’heure du dîner – et le client, une star de cinéma vêtue simplement d’un chemisier blanc et d’un jean, attire doucement la femme: elle entend parler de son cheval bien-aimé chez elle (maintenant au paradis des chevaux), sa philosophie sur manger des beignets (tout ou rien, et elle n’a rien choisi), comment elle a déménagé en ville pour le faire dans un groupe.

    Finalement, un homme en casquette de baseball entre avec un jeune garçon, vraisemblablement son fils, s’arrête sur ses traces et regarde, un petit sourire sur son visage alors qu’il saisit ce moment de New York: une star en herbe discutant avec une déjà établie , clairement inconsciente (la jeune femme le confirmera plus tard) que son charmante et charmante cliente est lauréate d’un Oscar, une icône queer et l’épouse d’un acteur incarnant la masculinité traditionnelle.

    L’acteur se rend vite compte qu’il est temps pour le prochain client, mais avant de partir, la jeune femme lui offre ce qu’elle peut, “Six beignets gratuits?” Le magasin ferme bientôt de toute façon. L’acteur sourit, rétorque, lui souhaite bonne chance et sort. Dès qu’elle le fait, l’homme se tourne vers le garçon. “Savez-vous qui c’était?” dit-il, et il a l’air un peu fier. “Rachel Weisz.”

    Une grande partie de la carrière d’un acteur est un mélange de choix conscient et de chance; que ce soit par conception ou par hasard, Weisz, maintenant âgé de 49 ans, semble avoir atteint un niveau de célébrité qui pourrait être décrit non pas comme maximal mais optimal. Du point de vue de Weisz, cela signifie qu’elle peut se déplacer librement, apprécier et observer le monde qui l’entoure (elle dit que son mari, Daniel Craig, qui tourne maintenant son cinquième film sous le nom de James Bond, «marche très vite» parce qu’il est si souvent reconnu). Mais quelque chose sur son niveau de succès lui permet également une relation distincte avec son art et son public: malgré toute sa beauté et son succès, Weisz est encore mieux connue pour son talent et son goût que pour une célébrité dévorante et occlusive. C’est une renommée attachante, du genre qui inspire plus d’admiration que d’admiration.

    Plus tôt cette année, Weisz a été nominée pour l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans The Favorite, un film dans lequel elle affiche, au fil des décennies de sa carrière, une nouvelle espièglerie. On voit rapidement comment elle coupe contre les attentes d’une pièce d’époque: elle est irrésistible en tant que Lady Sarah, conseillère de la reine Anne d’Angleterre du XVIIIe siècle, gagnant suffisamment pour qu’il semble juste que sa reine veuille la récompenser avec le cadeau d’un palais. Au moment où son personnage a été à l’écran pendant 90 secondes, le spectateur comprend déjà que Sarah elle-même est une interprète avec un large éventail et qu’elle croit de tout cœur que le royaume repose sur sa capacité à jouer ses rôles de manière convaincante. Weisz n’est jamais plus convaincant que lorsque le personnage qu’elle interprète joue également, ou du moins choisit soigneusement sa présentation – les calculs sont si subtils qu’ils sont presque imperceptibles, une récompense pour les observations les plus attentives du spectateur,

    Pendant une grande partie de l’histoire d’Hollywood, trop de femmes comédiennes ont vu leur carrière s’arrêter juste au moment où elles ont commencé à maîtriser la complexité de leur métier. Ils sont devenus plus intéressants, les pièces moins. Pourtant, au cours des dernières années (en particulier avec l’augmentation des opportunités générées par l’explosion de la télévision), davantage de femmes semblent trouver des rôles qui embrassent la nuance qui vient avec le temps. Considérez, en 2019 seulement, Kristin Scott Thomas, 59 ans, une force de la nature dans la deuxième série de Fleabag , ou Emma Thompson, 60 ans, possédant l’autorité indéniable qui alimente une comédie sombre comme Late Night , ou Cate Blanchett, 50 ans, attrayante et acerbe dans Where’d You Go, Bernadette .

    Weisz, comme beaucoup de femmes de cette cohorte, a choisi judicieusement au fil des décennies, jouant assez bien la chérie dans les films commerciaux, avec suffisamment d’intelligence calme pour lui donner le capital culturel pour les laisser derrière. Avec des films comme Disobedience en 2017 , sur une relation gay cachée entre deux femmes dans une enclave juive orthodoxe, et, plus récemment, The Favorite, dans lequel son personnage a une histoire d’amour avec la reine, elle s’est imposée comme non seulement un grand acteur mais comme quelqu’un qui a le pouvoir de créer les types de rôles féminins qui sont rarement vus: les femmes dans des relations érotiques intenses avec d’autres femmes, sans excuses ni explications.

    Ce faisant, comme l’a noté la critique Josephine Livingstone dans The New Republic plus tôt cette année, elle s’est retirée d’un livre de jeu typiquement masculin pour donner à sa carrière un nouvel élément de gravité: «Jouer queer a élevé son statut intellectuel, comme elle l’a également fait pour Jake Gyllenhaal, Tom Hanks, Hilary Swank et Sean Penn. ” Il y a du pouvoir à jouer avec brio une femme qui lutte contre l’exploitation des entreprises, comme elle l’a fait dans The Constant Gardener de 2005 . Mais il y a aussi du pouvoir dans la création d’une sorte de film – comme elle l’a fait en tant que productrice de Disobedience – qui représente en soi un rejet de ce que des décennies de la machine hollywoodienne ont présenté comme une histoire d’amour.

    Un mois après son arrivée à la boutique de beignets, Weisz est de retour à Londres, où elle a grandi et où elle passe l’été. Encadrée par un écran Skype, elle apparaît naturellement cinématographique, grignotant les derniers restes d’une pastèque, son ordinateur portable devant elle, ses cheveux lâches alors qu’elle est assise à un bureau de son bureau à domicile.

    Weisz dégage l’air d’une femme pleinement maître de sa vie, voire de son corps: qui va dire à Weisz qu’elle ne pouvait pas, comme elle l’a fait il y a un an, à l’âge de 48 ans, donner naissance à un enfant? (Elle a également un fils adolescent, issu d’une précédente relation avec le réalisateur Darren Aronofsky.) Le contrôle féminin existe, dans son monde, d’une manière qui n’a pas été possible pendant une grande partie de sa carrière. La preuve en est, par exemple, dans son dernier projet, dont elle fait une pause cet après-midi: Black Widow , dans laquelle elle a un second rôle. En raison de son ouverture au premier semestre 2020, c’est l’un des premiers films Marvel réalisés par une femme: Cate Shortland , la réalisatrice indépendante australienne respectée pour qui ce travail représente un énorme bond, au moins en termes de budget.

    Les détails du personnage de Weisz qui ont été révélés jusqu’à présent sont rares, mais l’acteur est clairement enthousiasmé par les films qui mettent en valeur les relations féminines. «Il se passe quelque chose dans une scène où une femme est en face d’une autre femme», explique Weisz. «Cela semble vraiment pompeux, mais vous êtes libre de l’histoire de la propriété – je le pense vraiment. C’est libérateur. ”

    Décider de devenir acteur est, pour tout le monde, un formidable acte de foi et d’ego, étant donné les chances, mais peut-être moins pour Weisz, originaire du nord de Londres qui était à peine une adolescente lorsque le monde a commencé à la remarquer, ce visage qui a l’air à la fois innocent et connaissant. À 14 ans, elle avait déjà remporté un concours de mannequins pour figurer dans le magazine britannique Harpers & Queen ; à cette époque, elle avait été choisie pour jouer le rôle de la fille du roi David dans le film titulaire de 1985 avec Richard Gere. Sa mère viennoise, un enseignant qui est devenu plus tard psychothérapeute, a été intriguée par l’occasion, mais son père, ingénieur et inventeur originaire de Hongrie, s’inquiétait de l’entrée de sa fille dans l’industrie cinématographique.

    Les parents de Weisz, à la fois affectueux et adorants avec leurs enfants, se sont souvent retrouvés en désaccord. «Ils étaient très dramatiques», explique Weisz. «Ma mère avait l’habitude de décider qu’elle allait vivre à Cambridge, mettre ma sœur et moi dans la voiture, aller vivre dans une ville différente et revenir. Il y avait beaucoup de flamboyance. Pas de lèvre supérieure rigide. ”

    En agissant, dit Weisz, elle a trouvé un espace où il y avait de la place pour cette intensité – mauvais comportement, poussées, conflits, passion – mais qui était libre de conséquences. C’était excitant et aussi rassurant. «C’est le domaine de l’imagination», dit-elle. “Personne ne se blesse.”

    Ses parents ont divorcé quand elle avait 15 ans, un moment de sa vie où elle s’habillait avec ses copines et faisait des soirées dansantes. Au début de son adolescence, elle n’était pas particulièrement fascinée par le travail en classe ou ses professeurs, ce qu’elle a mis en évidence, et on lui a finalement demandé de quitter l’école privée qu’elle fréquentait. «Je ne faisais absolument pas attention», dit-elle, «et je n’étais pas déférente.» Au cours de sa dernière année, dans une autre école, elle a obtenu de bonnes notes pour être admise à Cambridge. Elle revient clairement sur ces années d’adolescence avec une grande affection. «J’étais rebelle», avait proposé Weisz quelques semaines auparavant, lors de notre rencontre à New York. Elle avait souri en y réfléchissant.

    Les célébrités de la stature de Weisz semblent viser un droit total ou une politesse excessive, et Weisz est quelqu’un qui a clairement choisi ce dernier – mais ses amis confirment qu’elle a toujours eu un penchant subversif. Regarder l’acteur enfant Lilly Aspell jouer une jeune Wonder Woman en 2017, dit Weisz, avait été quelque chose d’une révélation récente, à commencer par une scène du personnage en tant que jeune fille fuyant son tuteur: «J’ai pensé: ‘Oh, il y a un petit garçon manqué brune étant méchant », dit-elle. «Je me suis dit:« Oh, c’est moi », puis pour le reste du film, j’étais avec elle d’une manière difficile -» Elle est sur le point de dire qu’il pourrait être difficile, en tant que femme, de s’identifier aussi facilement avec un personnage masculin, puis se coupe pour la mise en garde requise: “Je veux dire, l’espoir est que l’on peut s’identifier à n’importe quel personnage, indépendamment de l’âge, race ou sexe … mais vous voulez vous voir reflété. Tu veux te voir.

    Dans Black Widow , Weisz rejoint Scarlett Johansson et Florence Pugh pour faire un genre de film Marvel relativement nouveau – un film qui se concentre sur les personnages féminins. Tous les trois jouent des assassins qualifiés, et au moins un est du côté de la justice. Weisz aurait pu saisir la chance de travailler dans un projet Marvel en toutes circonstances; un rôle dans l’un crée maintenant, pour un acteur, une sorte de monnaie qui peut aider à financer d’autres films, des films qui entrent dans la catégorie en difficulté de tout sauf de l’action. Mais Weisz dit qu’elle était également enthousiaste à propos de son personnage et de la prémisse du script, ainsi que de la perspective de travailler avec Cate Shortland. Elle avait admiré le travail du réalisateur, y compris le film de 2004 que Shortland a écrit et réalisé, Somersault, sur une jeune femme de la banlieue de Canberra qui s’enfuit de chez elle.

    Abbie Cornish, la star de ce film, “est une belle fille sexy”, dit Weisz, “et il s’agissait en grande partie de sa sexualité. Cate n’a pas hésité. Mais elle n’était pas objectivée. En voyant qu’en tant que femme, vous saviez immédiatement quand un personnage était un sujet ou un objet – elle était toujours un sujet. Je ne l’avais jamais vu quelque chose comme ça. Pour cette raison, je ne l’ai jamais oublié. » Le film, qui a fait son chemin jusqu’au Festival de Cannes, a remporté les prix du film australien cette année-là. «Vous pensiez à un projet et vous disiez souvent: ‘Si seulement nous pouvions demander à Cate Shortland de le diriger’», explique Weisz, qui avait approché le réalisateur dans le passé pour discuter d’une collaboration, sans succès. “Elle a toujours été un peu totémique pour moi.”

    Weisz est arrivé à Cambridge déterminé à faire du théâtre qui jouait les rôles habituels des adolescentes. Elle a eu l’avantage de découvrir l’un de ses collaborateurs créatifs au début de Rose Garnett, qui allait devenir productrice exécutive sur Disobedience et The Favorite , et était déjà une amie du lycée. «Elle était très intelligente, assez sauvage», explique Garnett, se souvenant de Weisz à Cambridge.

    «En fait, ce n’est pas le bon mot – elle était audacieuse. Et elle était drôle et confiante. Mais ce n’était pas la confiance complaisante du droit. C’était une curieuse confiance. Sa beauté fait partie de qui elle est, mais les gens intelligents savaient aussi assez vite que c’était un hareng rouge – que ce n’était pas de cela dont elle parlait. »

    Il y a une longue histoire d’acteurs masculins anglais émergeant d’institutions de théâtre vénérées à Cambridge ou à Oxford, formant des contacts professionnels utiles en cours de route: Ian McKellen, John Cleese et Hugh Laurie ont tous emprunté cette voie, collaborant pendant des années avec les personnes rencontrées pour la première fois. à peine sorti de leur adolescence. Weisz, également – en collaboration avec Garnett, Sasha Hails (maintenant un scénariste à succès) et David Farr (qui est devenu le directeur associé de la Royal Shakespeare Company) – a créé un nouveau groupe de théâtre appelé Talking Tongues, un groupe avec une personnalité et des personnages distincts. qui avait une qualité accrue, voire clownesque, parfois dans un style connu sous le nom de bouffon .

    Au cours de l’été, Weisz a étudié le bouffon avec le professeur de théâtre français Philippe Gaulier, qui a également enseigné à Sacha Baron Cohen. Talking Tongues a créé un travail innovant, comme une pièce dans laquelle Weisz et Hails ont formé un triangle amoureux métaphorique avec leur seul accessoire, une échelle. Les femmes sont tombées puis par amour, avec une certaine brutalité: dans une scène, Weisz a balancé l’échelle de plus en plus vite, avec Hails, sur ses genoux, esquivant l’objet massif tourbillonnant autour de sa tête. C’étaient deux belles jeunes femmes, mais elles ont créé la pièce pour «transcender notre âge et notre sexe», comme le dit Weisz. «Nos genres n’avaient pas d’importance; nous étions juste », ajoute-t-elle. «En fait, en y réfléchissant maintenant, quoi de plus libérateur que ça? Rien.” Elle le redit, en insistant: « Rien. ”

    Weisz aime penser que le groupe, qui a remporté un prestigieux prix de théâtre étudiant au Festival Fringe d’Edimbourg en 1991, existerait toujours si Hails n’était pas parti. Au lieu de cela, Weisz a commencé à auditionner, d’abord à être diffusé à la télévision britannique, puis à alterner de petits films arty (comme I want You , un film de 1998 que Variety a décrit comme “Euro-noir”) avec des tarifs plus commerciaux (y compris le thriller d’action de 1996 Chain Réaction , avec Keanu Reeves). Tout en travaillant toujours, Weisz n’a pas approché la célébrité jusqu’en 1999, quand elle a été castée dans le hit inattendu The Mummy , jouant un bibliothécaire brillant et déterminé dans une parodie d’horreur en boucle assaillie par des zombies et pas une petite quantité d’orientalisme.

    Le succès de ce film a conduit à son rôle comme une sorte de raison romantique de vivre pour Hugh Grant dans About a Boy de 2002 , puis finalement, à 34 ans, l’âge où de nombreuses actrices commencent à craindre leur date d’expiration, Weisz a été casté dans The Constant Jardinier.

    Son personnage était aussi charismatique que tout grand intérêt amoureux pour le cinéma, sauf que ses charmes – son intelligence, sa sexualité – ont également été formés pour dénoncer les abus des entreprises d’une puissante société pharmaceutique opérant au Kenya. Le rôle d’une jeune femme qui ressemble à une rose anglaise mais qui est en fait une rebelle féroce a été le rôle pour lequel Weisz a remporté son Oscar de la meilleure actrice de soutien en 2006.

    Plutôt que de se concentrer exclusivement sur des projets ayant un attrait commercial évident, Weisz a approché le réalisateur Yorgos Lanthimos, connu pour ses films quasi expérimentaux comme Dogtooth (2009) et The Lobster.(2015), un drame surréaliste dans lequel Weisz a joué le rôle d’une femme luttant pour maintenir son humanité dans un monde dystopique enrégimenté où l’amour, en particulier, est fortement contrôlé par ceux au pouvoir. Tout en restant fidèle à l’appel du réalisateur pour une platitude générale de l’affect dans sa narration de voix off, Weisz a permis à l’humanité, à l’humour et à un désir calme et digne de filtrer à travers sa performance à l’écran. Son jeu d’acteur – dans ce film, dans beaucoup de ses films – montre suffisamment de retenue pour que les émotions qui font surface inspirent encore plus de douleur. Garnett voit, dans l’œuvre de Weisz, une certaine intimité. “Mais c’est un mot d’arrêt, et ce n’est pas un genre d’arrêt”, dit-elle. “Vous regardez quelqu’un être vrai, mais pas à votre avantage.”

    Dans une scène de The Lobster, dans laquelle Weisz et sa co-star, Colin Farrell, tentent de passer pour un couple marié, le personnage de Farrell révèle, à travers ses déclarations presque frénétiques, qu’il est, en fait, désespérément fasciné. Pour leur sécurité, cependant, ce sentiment réel doit être gardé secret, et le visage de Weisz, alors qu’elle traite ce qu’elle entend, est une merveille de réaction en temps réel: confusion, puis surprise, puis affection, qui se jouent malgré elle l’effort évident du personnage pour contrôler chacune de ces émotions.

    On voit peut-être la nuance psychologique de quelqu’un soulevé par un thérapeute, l’engagement envers les couches de complexité et de conflit. Weisz, qui était elle-même en analyse depuis de nombreuses années, semble avoir fait tout le travail nécessaire pour permettre un grand jeu d’intuition. «Je ne pense pas qu’elle sache même où elle va la plupart du temps», me dit Lanthimos. «Ce qui est très courageux et d’une qualité rare. Les acteurs veulent avoir le contrôle. »

    Au début de la création de The Favorite, que Lanthimos a également réalisé en 2018 , Weisz et sa co-star Olivia Colman, qui jouait Queen Anne, répétaient une scène sensible. Le script appelait le personnage de Weisz, Lady Sarah, à mettre ses mains entre les jambes de la reine dans un acte de possession sexuelle. Colman avait supposé que Weisz se contenterait de lui faire un geste pour la répétition; ils étaient là, en jeans, essayant juste de se faire une idée des rôles. Au lieu de cela, Weisz a fait la capture de manière inattendue, tout comme le script le dictait.

    «J’ai rugi», explique Colman, qui à l’époque a commencé à rire de façon incontrôlable. «Je me suis presque énervé. Nous riions tous. Je suis assez carré – je ne joue pas normalement ce genre de parties. Mais là, ma peur est partie. Elle était absolument courageuse, donc je n’avais pas à avoir peur. Elle était assez courageuse pour nous deux. » (Weisz, il convient de le noter, ne se considère pas comme courageuse: “Je suis timide dans la vraie vie”, dit-elle. “Mais si j’ai un rôle dans le script et une histoire à raconter, je ne vais pas timide. “)

    Dans son bureau à domicile à Londres, Weisz est dans l’ambiance détendue d’une personne sur le point de partir en vacances. Colman vient de passer inopinément pour le déjeuner. Weisz et Craig tournent pour une fois au même endroit. Et elle aime travailler sur le plateau de Black Widow , où elle a été frappée par la passion des producteurs qui supervisent le projet. «Cela ne me semble pas hollywoodien, à gros budget – on dirait que les gens là-bas sont les gardiens et les gardiens de cette histoire dont ils se soucient», dit-elle.

    C’est un fait étonnant qu’après avoir figuré dans plus de 40 films, Weisz n’est que maintenant, pour la deuxième fois de sa carrière, réalisé par une femme (la première fois en 1997, Swept from the Sea – réalisé par Beeban Kidron ). Lors d’un panel Black Widow au Comic-Con de San Diego en juillet dernier, devant une foule de quelque 8000 personnes, elle a parlé, apparemment optimiste de l’énergie maniaque du public, de son enthousiasme pour la féminité du projet, en réponse à une question sur ce qui l’a attirée vers le film. “[Marvel a] mis au premier plan des personnages féminins – forts, puissants, féminins – et mon personnage, Melina, aussi, est une fille assez coriace”, a-t-elle déclaré, avant de poursuivre, dans ce qui a eu l’effet comique d’une trop déclaration officielle: «J’aime les hommes, ainsi que les femmes.»

    Twitter gay a saisi cette dernière ligne avec joie. («Nous l’avons eue, nous l’avons eue … ouais», a écrit une femme. «Elle me possède», a écrit une autre.) La réaction n’a pas atteint Weisz, apparemment, d’après sa réponse: «Je ne le sais pas allez sur Twitter », dit-elle – une déclaration qui vient d’elle, aussi évidente que« je n’ai pas tendance à manger McDonald’s ». Mais qu’elle pourrait être quelque chose d’une icône dans la communauté gay – “Cela me passionne”, ajoute-t-elle. En même temps, elle n’avait pas l’intention au Comic-Con de faire une déclaration sur elle-même ou son personnage; il n’y avait aucun sous-texte ou grande révélation. «Je voulais juste dire que j’aime les personnages féminins et les personnages masculins», dit-elle. “Je ne disais pas quelque chose avec des insinuations sexuelles.”

    Weisz alterne entre se délecter de la nouveauté des films véritablement féminins et sembler frustré par leur statut permanent d’anomalies. «J’espère qu’un jour prochain, dans un avenir pas si lointain, on ne nous demandera pas:« Comment c’était de partager l’écran avec d’autres femmes? », A-t-elle déclaré dans un discours d’acceptation aux Gotham Independent Film Awards en novembre dernier. «Parce que je ne pense pas que tu demandes ça aux hommes. Mais je peux me tromper. »

    Weisz a regretté plus tard que sa réponse ait semblé «inélégante», comme un rejet de la presse; pendant la saison des récompenses, cette ligne d’enquête avait commencé à sembler presque condescendante, condamnant la collaboration comme une exception à la règle. «J’espère pour la journée de tout mon cœur, quand ce n’est plus intéressant. Je le fais vraiment – cela me semble tellement fou que c’est comme si nous étions ces valeurs aberrantes », me dit-elle. Weisz hésite également à faire de grandes déclarations sur la façon dont travailler avec Shortland, jusqu’à présent, diffère de travailler avec des réalisateurs masculins dans son passé.

    C’est, après tout, le point: généraliser sur les réalisatrices serait absurde, et pas seulement parce qu’elle n’a pas assez de points de données. En tant que personne intéressée à capturer la complexité, Weisz semble essayer d’éviter que certaines lignes de conversation culturelle pop puissent aplatir la richesse de l’expérience, qu’elle appartienne à un homme ou à une femme. Elle a passé beaucoup de sa vie, comme la plupart des actrices à succès, à faire la moue pour la caméra ou à être sauvée par un homme ou à jouer le rebelle qui finit inévitablement par la mort, punie pour sa force, force qui est presque confondue avec sa sexualité.

    Dans chacun de ces rôles, elle a ajouté de la profondeur et de la richesse tout en opérant dans les limites d’une industrie dirigée par les hommes. Mais l’idée tout au long, depuis qu’elle était à l’université, semble être d’échapper aux points de discussion familiers de toutes sortes, de défier les boîtes bien rangées qui la placent proprement dans une catégorie. Sur la hanche gauche de Weisz, elle a un tatouage, celui qu’elle a obtenu au début des années 90. Il est minuscule et noir et d’une échelle – un souvenir affectueux de ses premiers travaux, mais aussi un rappel, peut-être, que l’objectif n’est pas de grimper, mais de sortir.