Arnaque à Hollywood | VF | HD :

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Arnaque à Hollywood

Arnaque à Hollywood
Réalisateur(s) : George Gallo
Acteur(s) : Morgan Freeman, Robert De Niro, Tommy Lee Jones
Catégorie(s) : Action, Comedie
Version : HD - VF

Arnaque à Hollywood synopsis :

Deux producteurs de cinéma qui doivent de l’argent à la mafia piègent leur star de cinéma vieillissante dans une escroquerie à l’assurance pour tenter de se sauver. Mais ils finissent par obtenir plus qu’ils n’auraient jamais imaginé.

Titre original : The Comeback Trail

2 Commentaires pour le film “Arnaque à Hollywood” :

  1. Même à son âge avancé, le producteur de films Max Barber est toujours en quête de succès. Avec son partenaire Walter Creason, il vient de terminer un film qui tourne si mal que le gangster financier Reggie Fontaine exige immédiatement le remboursement de son investissement de 35o,ooo dollars. Par une coïncidence absurde, Max trouve une idée ingénieuse pour non seulement rembourser sa dette, mais aussi pour obtenir de l’argent pour son projet de rêve vieux de plusieurs décennies. Walter et Max engagent la légende hollywoodienne décrépite et usée Duke Montana pour faire un retour spectaculaire. L’ancienne star de Western va faire toutes ses cascades. Et Max et Walter ont imaginé pas mal d’action pour cela, après tout, les producteurs véreux ne veulent pas faire un candidat aux Oscars, ils veulent mettre Duke Montana dans sa tombe. La compagnie d’assurance paierait une fortune.

    La folie au, autour et avec le cinéma. Les escapades d’Hollywood avec le communisme et les listes noires dans le film des frères Coen, HAIL, CAESAR ! L’égocentrisme et la mise à nu de la suffisance de la pièce STATE AND MAINE de David Mamet. L’absurde bombardement de la folie artistique dans TROPIC THUNDER de Ben Stiller. Sans jamais oublier la passion débridée et les révérences de Frank Oz et Steve Martin dans BOWFINGER. Dans ces films, on a l’impression que, sous le couvert d’un démantèlement à outrance, s’exprime un lien sincère et étroit qui est intentionnel et destiné à arriver.

    Remake d’une comédie peu remarquée de 1979, réimaginée en 1982, THE COMEBACK TRAIL – KINGS OF HOLLYWOOD de George Gallos veut aussi être compris comme un hommage révérencieux au cinéma. Ce faisant, il ajoute une composante qui a été cruellement négligée dans les “films sur les films”. C’est une comédie classique de type “screwball”, c’est-à-dire, dans un meilleur sens, une farce, avec beaucoup de comique de situation et de mélanges absurdes. Et ça ne convient pas du tout aux ROIS DE HOLLYWOOD.

    Robert De Niro peut faire de la comédie, il peut faire les tons calmes et taquins. Dans KINGS, il commence à devenir ennuyeux en un rien de temps. Il parle sans cesse, et il parle vite. Ça fait penser à Woody Allen, mais sous l’effet de la drogue. On sent l’intention d’être drôle d’un Max Barber constamment énergique, qui parle sans cesse de sa tête. Mais être censé être drôle ne signifie pas nécessairement être drôle, même avec un De Niro. Il est à son meilleur quand il s’en tient à ses expressions faciales et à son langage corporel. Malheureusement, il le prouve par moments ici, et cela rend d’autant plus douloureusement clair ce qui manque au film.

    La situation est encore pire pour Tommy Lee Jones, qui incarne Duke Montana, une star en pleine explosion. C’est un rôle pour lequel Jones s’assiérait sur sa joue gauche, même sans réplique et sans réalisateur. Et c’est exactement le sentiment que l’on a ici, qu’il n’y avait pas de réalisateur. Un qui se souciait du dessin des personnages ou de la direction d’acteur. Peut-être était-ce l’intention de George Gallos, de donner simplement aux acteurs une liberté débridée. Tout comme Dennis Dugan l’a fait avec KINDSKÖPFE – GROWN UPS. Et ça a mal tourné.

    Dans son exécution et avec son niveau d’humour, George Gallos, à partir de son propre scénario avec Josh Posner, est à un niveau qui semble être tombé loin dans le passé. Il y a quand même un rire ou deux, mais dans l’ensemble, ce n’est pas drôle. À moins que vous n’ayez un penchant pour les sons stridents et que vous appréciiez une série infinie de plans longtemps prévisibles.

    Le fait qu’il s’agisse de cinéma, de l’amour du cinéma, de la passion de le créer, tout cela passe au second plan. En partie, cela n’a plus d’importance. Il lui manque ce clin d’œil avec lequel seul quelqu’un peut se moquer d’une chose qui a aussi une relation intime avec elle. Et il vous manque les commentaires et les références croisées pour les initiés et les cinéphiles. Il y en a, oui, mais pas autant que vous le souhaiteriez en nombre et en contenu, pas même autant que nécessaire en minimum.

    En fait, cela devrait être très amusant, la prémisse le réclame littéralement, et encore plus fort pour cet ensemble. Après tout, il s’agit d’une équipe qui a travaillé ensemble dans de nombreuses constellations imaginables ces dernières années. Freeman et De Niro dans LAST VEGAS. Freeman a joué sous la direction de Braff dans DEPARTURE WITH STYLE. Et Jones a rencontré Freeman dans LE BEGINNING. Vous savez comment c’est à Hollywood. Une chose que le film reprend également, mais dont il ne sait que faire. Il ne semble pas non plus digne de confiance lorsqu’un film énumère 58 titres de producteurs.

    Rempli de talent et de possibilités, un projet prometteur se transforme en un agréable passe-temps qui ne dure que parce que certaines choses espérées n’ont finalement pas été réalisées. C’est là que la fausse bande-annonce de KILLER NUNS insérée dans le titre de fin laisse un goût de vieux, car ce procédé stylistique s’est déjà surpassé avec GRINDHOUSE de Rodriguez et Tarantino. Et puis il semble s’adapter à nouveau, comme si les ROIS DE HOLLYWOOD étaient tombés hors du temps. Vous pouvez remonter un peu plus loin pour apprécier l’époque glorieuse du film avec beaucoup de cœur, d’amour et un clin d’œil habile à SINGIN’ IN THE RAIN – DU SOLLST ME GLÜCKSSTERN SEIN de Stanley Donen et Gene Kelly.

  2. Argh ! COVID frappe encore…

    The Comeback Trail, qui a été présenté en première mondiale au 43e Mill Valley Film Festival le 12 octobre 2020, devait initialement sortir en salles aux États-Unis le 13 novembre 2020. Cependant, en raison des effets du COVID sur les salles de cinéma, Cloudburst Entertainment, au lieu de suivre la voie de la diffusion en continu de Run et Greyhound de Tom Hanks, qui ont récemment été abandonnés par le COVID, a repoussé la date de sortie à 2021. Il y a aussi le cas de Tenet de Christopher Nolan : Warner Bros. a décidé d’éviter une sortie en VOD uniquement et de résister à COVID avec une sortie en salles, pour finalement voir des retours au box-office diminués.

    Nous avons survolé la piste du come-back avec un récent “Drive-In Friday” en hommage à Harry “Tampa” Hurwitz, le scénariste et réalisateur de l’original tourné en 1974 et sorti en 1982*, alors regardons de plus près ce remake sous la plume et l’objectif de George Gallo de Bad Boys.

    Le film original racontait les exploits à petit budget de deux producteurs indépendants, E. Eddie Eastman (Robert Statts, acteur et partenaire de production de longue date de Hurwitz) et Enrico Kodac (le toujours bienvenu Chuck McCann, que la foule de B&S About Movies connaît grâce à Hamburger : The Motion Picture** et la série pour enfants Far Out Space Nuts de Sid et Marty Krofts sur CBS-TV), dans un récit semi-autobiographique de Hurwitz sur une production de film dans un quartier pauvre avec la star cowboy Duke Montana (Buster Crabbe*˟, dans son dernier long métrage).

    Au cours de leurs aventures sur celluloïd (jouées sous forme de slapstick, avec une touche de sexploitation pour épicer les bobines), Eastman et Kodac (yuk-yuk) rencontrent le “professeur” Irwin Corey (le bombardier fou dans Lavage de voiture de 1976), le “roi des répliques”, Henny Youngman (Le film muet de Mel Brooks et Histoire du monde : Part 1), l’éditeur Hugh Hefner et l’icône de la radio et de la télévision new-yorkaise Joe Franklin. Les yeux aiguisés des lecteurs de B&S About Movies remarqueront également la présence de notre cher Sy Richardson (Shattered Illusions, 5th of July et Petey Wheatstraw) dans la distribution.

    Le film Petey Wheatstraw, réalisé par Rudy Ray Moore, fournisseur de Blaxploitation, mérite d’être mentionné car The Comeback Trail (version 2021) est une autre “histoire d’Hollywood sur Hollywood”, en l’occurrence Dolemite Is My Name, qui retrace la carrière de Moore. Et en parlant d’acteurs usés, vous verrez également une touche de Once Upon a Time … in Hollywood de Quentin Tarantino dans les images de ce remake de Gallo. Moi, je vois aussi un peu du roman Get Shorty (1990) d’Elmore Leonard, dont Barry Sonnenfeld a fait un film en 1995. Les surfeurs de B&S les plus affûtés se souviendront de la comédie Hollywood Boulevard d’Allan Arkush et Joe Dante (1976) et de The Producers de Mel Brooke (1967) dans les images de l’original de Hurwitz (1982).

    Cette fois-ci, sans le burlesque et la sexploitation de Hurwitz, nous faisons la connaissance de l’oncle Max Barber (Robert De Niro) et de son neveu Walter Creason (Zach Braff), deux producteurs de films incompétents dont la dernière “épopée” sur des nonnes armées a été annulée par l’Église catholique. Et le truand local Reggie Fontaine (Morgan Freeman) – dans un rôle qui rappelle le duBeat-e-o d’Alan Sacks – veut un retour sur son investissement de 350 000 $ dans le film. Après avoir vu aux informations un reportage dans lequel le grand producteur James “Jimmy” Moore (Emile Hirsch) touche une grosse indemnité d’assurance après la mort sur le plateau de la star d’action Frank Pierce (Patrick Muldoon d’American Satan), le neveu stupide de Max concocte une arnaque : engager l’acteur de western Duke Montana (Tommy Lee Jones), alcoolique et retraité, l’assurer jusqu’au bout, organiser un “accident” sur le plateau pour le tuer – et rembourser Fontaine avec la manne de l’assurance. Un seul problème : Montana s’avère être aussi coriace dans la vie qu’il l’était devant la caméra il y a des années.

    Si vous ne l’avez pas encore compris, ce film rétro des années 70 est rempli de comédie noire et de satire du showbiz, et les vieux pros De Niro et Jones sont plus qu’à la hauteur du défi. Et bravo à George Gallo pour avoir vu le potentiel des grands studios dans un vieux film de Harry Hurwitz.