Antebellum | VF | HD :

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Antebellum

Antebellum
Réalisateur(s) : Christopher Renz, Gerard Bush
Acteur(s) : Janelle Monáe, Jena Malone, Kiersey Clemons
Catégorie(s) : Horreur, Thriller
Version : HD - VF

Antebellum synopsis :

L’auteure à succès Veronica Henley (Janelle Monáe) se retrouve piégée dans une réalité horrible qui la force à affronter le passé, le présent et l’avenir – avant qu’il ne soit trop tard. Les cinéastes visionnaires Gerard Bush + Christopher Renz (Bush + Renz) – mieux connus pour leur travail publicitaire pionnier engagé dans la lutte pour la justice sociale – écrivent, produisent et réalisent leur premier long métrage, en collaboration avec QC Entertainment, producteur des films primés aux Oscars GET OUT et BLACKkKLANSMAN, Zev Foreman, Lezlie Wills et Lionsgate pour le nouveau thriller terrifiant ANTEBELLUM.

2 Commentaires pour le film “Antebellum” :

  1. Si seulement la prémisse du film entier était au moins aussi bonne que son début, pourquoi vous pouvez demander, eh bien le deuxième et le troisième acte sont plutôt compliqués et ils ont beaucoup de moments inachevés et trop compliqués qui devraient être simples et faciles à vivre, mais ils ne sont pas..Les personnages sont bien notre rôle principal, elle était la meilleure partie d’un film et je me suis occupé ici jusqu’à la toute fin.L’histoire était comme je l’ai dit très bonne et intéressante au début, mais comment nous allions plus loin dans l’intrigue et son Twist, plus je commençais à perdre de l’affection envers ce film.La fin était également très faible et la façon dont il a été filmé était très boiteux. Antebellum était un film regardable mais avec des acteurs faible.

  2. Antebellum , le premier long métrage des scénaristes-réalisateurs Gerard Bush et Christopher Renz, sort avec une citation de William Faulkner: «Le passé n’est jamais mort. Ce n’est même pas passé. Un long plan de suivi présente le temps et l’espace: une plantation dans ce qui semble être le sud américain titulaire avant la guerre civile. Le protagoniste apparaît brièvement, mais l’accent est mis sur un grondement en arrière-plan. Un esclave de sexe masculin, vraisemblablement un fugitif pris au piège, est équipé d’un joug de fer pendant que sa femme tente de fuir. Elle n’y parvient pas – un coup de feu traverse le ciel du pays. Sous le placage stylisé de la séquence se trouve une déclaration: ce sera un thriller de témoignage et de résistance.

    Janelle Monáe incarne Veronica, une auteure actuelle à succès qui se retrouve coincée dans un royaume de terreur qui bouleverse sa réalité même. Elle se réveille dans une plantation de coton vêtue de vêtements d’époque et à la merci de la propriétaire, Elizabeth (Jena Malone), et des soldats confédérés qui y logent. De manière significative, rien de la terre entourant les terrains de plantation n’est montré. Ce qui ressemble au début à une adaptation fascinante de Kindred d’Octavia Butler à la place tâtonne la balle narrative et se transforme en une fin entièrement prévisible que (sans spoilers) nous avons tous vu auparavant.

    On peut penser à M. Night Shyamalan, mais pas seulement à cause du tromperie qui se cache dans le troisième acte. Le directeur des signes est patient, avec un penchant pour les effets. Bush et Renz sont tout aussi attentifs à leurs personnages, savourant chaque œil, murmure et gémissement. Ils ont à leur disposition une tempête de performances à quatre volets. Monáe impressionne dans le rôle principal – il y a une grande gravité dans ses paroles et son silence. Malone contrebalance la retenue composée de la star avec la théâtralité zélée d’une belle caricature de Carol Burnett Southern, même en livrant des répliques grinçantes comme «Acceptez ce que vous êtes -tu n’es rien d’autre qu’un cueilleur de coton. Et puis il y a Gabourey Sidibe, radieuse dans la fonction comique du meilleur ami de Veronica, naviguant sans effort dans les microagressions auxquelles son personnage est confronté. De même, Kiersey Clemons, qui a époustouflé les fans de genre l’année dernière au festival de JD Dillard, chérie Sweetheart. Elle est commandante et aux yeux de biche en tant que camarade de plantation captive Julia, mais elle est également coincée avec plus de dialogue avec le marteau: «Oh, vous pensez qu’être calme est fort, hein? Qu’est-ce que cela nous a jamais apporté? Si seulement les cinéastes faisaient confiance à leurs acteurs pour transmettre les messages de cette histoire, au lieu de les alourdir de lignes et de discours explicatifs évidents.

    Antebellum a beaucoup à dire sur la race, la classe et le sexe – des problèmes inextricables pour les femmes noires. Des employés d’hôtel prétentieux aux serveurs recommandant des articles bon marché sur le menu en passant par le «Vous êtes si éloquent!» compliments, chaque interaction de Veronica avec les Blancs dans son monde «réel» est marquée par l’offense de son identité en tant que 1) Noire 2) femme qui est 3) se débrouillant assez bien pour être vue, par eux, comme quelqu’un qui s’élève au-dessus sa station. (De toute évidence, les infractions deviennent beaucoup moins passives-agressives dans la plantation. )Mais les thèmes sont distribués avec une main lourde tout au long du récit. Lorsqu’un collègue de Veronica remarque lors d’une conversation anormalement académique dans le hall d’un hôtel que «le passé non résolu peut certainement causer des ravages dans le présent», il ne manque plus qu’un clin d’œil au public. Il s’avère que les cinéastes ne nous font pas non plus confiance.

    L’alimentation à la cuillère est particulièrement décevante compte tenu de la maîtrise technique du film . Le steadicam et la caméra serpentine fusionnent les images du passé et du présent de manière transparente, et les coupes de correspondance gèrent le reste. Le directeur de la photographie Pedro Luque s’éloigne de la narration visuelle en grande partie intérieure de films d’horreur passés sur lesquels il a travaillé, comme The Silent House et Don’t Breathe , pour capturer l’étalement des champs de coton et de la ville. Mis à part une paire de séquences au ralenti en miroir réservant l’histoire, le style est frappant. Les monstres du film sont à l’avant et au centre, forts et fiers, et aussi à l’aise pour sortir de l’ombre que leur récenthomologues de la vie réelle enhardis. Alors que les esclaves peinent dans la chaleur, l’encouragement suffisant du surveillant à «laisser le son de la victoire confédérée apporter de la joie à votre travail» sonne aussi durement que le vomi «Shut up and dribble» remplissant les nouvelles du soir à la suite de la grève des joueurs de la NBA . La ligne confédérée est épuisant pour certains partis: les ennemis du Nord sont des «traîtres» à l’Amérique, les esclaves doivent se conformer sous un régime injuste ou la violence est justifiée contre eux, etc.

    La brutalité est un sujet hypersensible. Alors que des voix noires sur les réseaux sociaux et au-delà soulignent que les vidéos de violence policière et d’exécutions extrajudiciaires de citoyens noirs ne devraient pas être partagées pour que l’humanité noire soit reconnue, le co-réalisateur Bush rétorque (dans une introduction au film) que parce que le paysage nord-américain est «à cet incroyable compte racial», l’image vicieuse d’ Antebellum”Confronte la vérité de notre passé et sa laideur.” Bien que la violence à l’écran infligée aux corps noirs dans le film soit restituée en nature, cela ne rend pas les passages à tabac, les viols et les meurtres plus faciles à regarder – ils ne sont pas censés l’être. Bush et Renz ont décidé de faire un film de calcul, et aussi terriblement peu subtile soit-il, ils ont réussi. Les mécanismes ne correspondent pas aux détails du personnage et du thème, mais Antebellum a le doigt sur le pouls d’une population américaine qui entend la chanson traditionnelle de l’injustice raciale et cherche à cogner l’aiguille.