A Dark-Dark Man | VF | HD :

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A Dark-Dark Man

A Dark-Dark Man
Réalisateur(s) : Adilkhan Yerzhanov
Acteur(s) : Daniar Alshinov, Dinara Baktybaeva, Teoman Khos
Catégorie(s) : Policier
Version : HD - VF

A Dark-Dark Man synopsis :

Un garçon est tué dans un aul (village kazakh). Le détective Bekzat veut mettre fin rapidement à une enquête: un auteur du crime est déjà retrouvé par les policiers locaux après tout. Mais quand un journaliste de la ville vient, tout s’écroule. Désormais, Bekzat doit mener une véritable enquête, suivant la procédure, pour la première fois de sa carrière.

1 commentaire pour le film “A Dark-Dark Man” :

  1. Dans une ville isolée du Kazakhstan, le corps d’un enfant apparaît. Ce n’est pas le premier, ce ne sera pas le dernier … et cela ne vaut pas la peine de perdre du temps à découvrir le coupable. Du moins, c’est ce que ressentent les autorités locales, qui s’empressent de blâmer la première personne qui passe pour clore le dossier le plus tôt possible et aborder les questions d’intérêt réel. Le détective Bekzat (le charismatique Daniar Alshinov) sait parfaitement comment fonctionne le monde qui l’entoure et accepte sans hésitation les ordres qui viennent d’en haut, mais l’intrusion d’un journaliste habile (charmant Dinara Baktybaeva) le forcera, peut-être pour la première fois, essayez de trouver la vérité toujours insaisissable. L’intrigue d’ un homme sombre et sombre Cela semble augurer d’un thriller noir passionnant, mais il ne faut pas tomber dans les mêmes pièges que ses personnages: ce n’est qu’une excuse pour dénoncer un système corrompu à travers l’une des mises en scène les plus élaborées et les plus surprenantes de l’année. Un an après avoir concouru dans la section «Un Certain Regard» de Cannes avec La douce indifférence du monde, Adilkhan Yerzhanov a présenté le meilleur film de sa carrière dans la section officielle du Festival de Saint-Sébastien, une compétition année après année Il les passe difficilement pour présenter des titres vraiment fascinants à la compétition pour finir par les voir marginalisés de la liste des honneurs en raison de l’incapacité du jury à les comprendre. Et est-ce un homme sombre Ce n’est pas un travail facile, et ce n’est pas précisément parce qu’à première vue c’est le cas: l’intrigue n’est pas très alambiquée, les personnages délibérément archétypaux; photographie, hypnotique; la musique, très entraînante, et l’humour aussi idiot qu’intelligent. Quel est le problème avec votre connexion avec certains téléspectateurs? Simplement que nous ne sommes pas habitués à un thriller accueillant un tel cocktail, et encore moins dans un pays déjà expert pour proposer des chefs-d’œuvre supposés du genre qui éblouissent les critiques et le public sans sortir de la zone de confort. Il n’y a aucune trace de ce vagabondage, de cette lâcheté, dans le film qui nous concerne, qui nous surprend dès le premier instant et continue de le faire jusqu’à la fin sans avoir besoin des rebondissements de scénario robustes que nous avons appris à attendre du genre d’histoire. qui commence, vaut la brutalité, avec un enfant mort.

    Si nous devions définir A Dark-Dark ManBref, on opterait pour «l’ironie». Sans comprendre ce pari ironique, il est impossible de faire de même avec ce long métrage: de la bêtise, consciente ou inconsciente, des personnages à leur corruption non déguisée, en passant par les charmantes notes de musique et les belles images qui accompagnent ces événements horribles, tout est délicieusement ironique. Déjà dans la première scène, le jaune innocent des champs contraste vivement avec l’horreur qui nous attend, toujours représentée de loin, sans jubilation du tout, avec le même dédain routinier avec lequel la police la perçoit. Petit à petit, on comprend ce qui se passe, en partie indigné, en partie amusé. Eh bien, “petit à petit” est un euphémisme: le rythme est assez lent pour le dire, et pas seulement parce qu’Adilkhan Yerzhanov et son co-scénariste, Roelof Jan Minneboo, ils ne sont pas pressés mais surtout parce qu’ils sont conscients que, dans ce monde si absurde et en même temps si réel, personne ne va vraiment nulle part. D’où l’humour audacieux, poignant et délabré qui entoure l’ensemble de l’œuvre, des gestes de perplexité des deux protagonistes complémentaires (c’est-à-dire le détective cynique et le journaliste idéaliste, condamnés à se comprendre et à apprendre quelque chose l’un de l’autre mais pas forcément de tomber amoureux, comme ils l’auraient vite forcé à Hollywood) aux ébats très déconcertants de ces rares hommes de main qui, sans que nous comprenions pourquoi, les accompagnent dans leur aventure, mettant une touche de naïveté bienvenue dans un environnement aussi sombre et exhortant les anti-héros prendre la vie différemment. «Il était une fois un seigneur très, très sombre, qui vivait dans un royaume très, très sombre, qu’il rêvait de voir la lumière », lit une histoire au milieu du film, faisant un écho étincelant du sort de ce détective qui, malgré sa froideur, nous séduit depuis le début; ce détective au cœur bon mais impénétrable qui jusqu’à présent est resté dans le noir et est finalement contraint de parcourir le tunnel jusqu’au bout, avec le risque et l’incertitude que cela comporte. Que le contexte n’est autre que le plus grand pays sans littoral du monde, ce symbole de naissance, de transformation et de renaissance qui est si loin ici, ne devrait pas passer inaperçu. ce détective au cœur bon mais impénétrable qui jusqu’à présent est resté dans le noir et est finalement contraint de parcourir le tunnel jusqu’au bout, avec le risque et l’incertitude que cela comporte. Que le contexte n’est autre que le plus grand pays sans littoral du monde, ce symbole de naissance, de transformation et de renaissance qui est si loin ici ne doit pas passer inaperçu. ce détective au cœur bon mais impénétrable qui jusqu’à présent est resté dans le noir et est finalement contraint de parcourir le tunnel jusqu’au bout, avec le risque et l’incertitude que cela comporte. Que le contexte n’est autre que le plus grand pays sans littoral du monde, ce symbole de naissance, de transformation et de renaissance qui est si loin ici ne doit pas passer inaperçu.

    «La beauté du paysage de steppe ne peut cacher la solitude de ses recoins: on ne voit presque personne, on ne rencontre que des sentiments longtemps figés et peu d’envie d’affronter le destin … Le regard d’Adilkhan Yerzhanov est impitoyable et reflète sa perte de la foi, mais c’est précisément pour cela qu’elle est aussi apaisante et apaisante: dire que rien n’est important, c’est dire que tout l’est. Alors que nous nous laissons emporter par l’imagination la plus candide, l’étrange anticlimactisme de voir soudainement des héros batifoler comme des enfants, ainsi que de nous rappeler que nous ne cessons jamais de l’être nous-mêmes, semble aussi satisfaisant qu’organique.

    À l’exception du Mongol (Sergey Bodrov, 2007), nominé pour l’Oscar du meilleur film en langue étrangère; Tulpan (Sergei Dvortsevoy, 2008), récipiendaire du plus grand prix du laurier dans la section Cannes «Un Certain Regard», et Harmony Lessons (Emir Baigazin, 2013), récompensé pour sa contribution artistique à la Berlinale, le cinéma hautement auteur de l’énorme La République transcontinentale du Kazakhstan est encore inconnue en Occident, et même les titres susmentionnés ont eu peu d’impact sur leur journée en dehors de l’oasis du festival. Il n’y a aucune raison de prédire un destin différent de celui d’ un Dark-Dark Man, une production qui semble jouer à provoquer les téléspectateurs par sa lenteur et son absurdité, mais qui donne indéniablement ses fruits à ceux qui la reçoivent avec patience et surtout une ouverture d’esprit. Chacun de ses plans, toujours magnifiquement composé par Aydar Sharipov, est chargé de symbolisme, et chacun de ses personnages mérite d’une manière ou d’une autre notre empathie, ne serait-ce que pour avoir réussi à survivre à la barbarie qui les entoure. Et c’est que l’univers présenté par ce noir néoréaliste est étonnamment cruel, et pas seulement parce que ce n’est pas la première fois que le cadavre d’un enfant apparaît, mais parce qu’il ne semble même pas avoir de sens de prendre la peine de remédier à ce qu’il se répète. La beauté du paysage steppique ne peut cacher la solitude de ses coins: on ne voit presque personne, Nous ne rencontrons que des sentiments figés depuis longtemps et peu de désir d’affronter le destin; normal: la densité de population du pays est de sept habitants au kilomètre carré. La tristesse reste cependant hors de propos: on ne voit personne pleurer pour les morts ou les coups, parce que ce n’est pas nécessaire, parce que la force de l’être humain suffit et il y en a assez: quand l’angoisse s’empare du journaliste, qui Au fait, il appartient à un environnement étranger, ce n’est pas à cause de dommages physiques, mais parce qu’il sait qu’il est lâche et impuissant. Le regard d’Adilkhan Yerzhanov est impitoyable et reflète sa perte de foi, mais c’est précisément pourquoi il est aussi apaisant et apaisant: dire que rien n’est important, c’est dire que tout l’est. En nous laissant porter par l’imagination la plus candide, l’étrange anti-climatisme de voir soudainement des héros bricoler comme des enfants, ainsi que de nous rappeler que nous-mêmes ne cessons jamais d’être des enfants, semble aussi satisfaisant qu’organique. Pendant ce temps, les notes de musique enchanteresses de Galymzhan Moldanaza nous poussent à être heureux et nous rappellent que ni ce film ni la vie elle-même ne sont censées être prises au sérieux.